Dragon Age Inquisition

As vezes as empresas acertam, as vezes elas erram, principalmente quando se trata de séries grandes e multimidia. Dragon Age Inquisition é o tipo de jogo que acerta por um lado mas erra no outro, o que é de se esperar levando em conta que os títulos anteriores dividiram opiniões.

Terceiro título da série Dragon Age, Inquisition foi lançado no final de 2014 pela Bioware, para PC, Xbox 360 e One, e Playstation 3 e 4, e tem legendas em português.

História

Você se vê dentro do Imaterial, lugar onde os demônios residem. Com a ajuda de um espirito, você sai de lá, mas é presa pela Igreja, acusada de destruir a capela e matar a Divina. Cassandra e Leliana te interrogam sobre uma marca em sua mão direita, algo parecido com as fendas, buracos enormes que estão abertos no céu e trazendo os demônios do Imaterial para o mundo.

Essas fendas foram abertas recentemente, principalmente depois da morte da Divina. Mas a sua mão é a salvação. Ela tem o poder de fechar as fendas. Com isso, Cassandra percebe que está na hora de reerguer a Inquisição, uma instituição antiga que surge quando o mundo mais precisa para defende-lo do Imaterial.

Todos acreditam que você é a(o) Arauto de Andraste, a profeta cujo ensinamentos construiu a Chantria e toda a base religiosa de Thedas, e que agora está aqui para salvar o mundo e descobrir o que aconteceu com a Divina.

Mecânicas do Jogo

Como é um jogo para duas gerações diferentes, ele não tem nada de inovador na questão gráfica. Seus gráficos estão na média dos demais jogos que a Bioware produz. Apesar das personagens terem mais expressões faciais, elas são muito mecânicas, assim como a movimentação.

Seu controle é simplificado, e agora temos a opção de pular que não havia nos anteriores. Seu sistema de habilidades é igual ao usado em DA Origins, sendo limitadas a apenas algumas que você deve escolher de suas árvores de especialização. Enquanto no jogo anterior, DA II, se você jogasse no computador teria uma enorme vantagem por poder encher a barra de habilidades com todas as que você tem, aqui ele age igual aos consoles. Apenas o suficiente para preencher os números do teclado.

Em DA Inquisition não é necessário colocar pontos em seus atributos, o jogo faz a distribuição automaticamente, então esqueça tudo aquilo que você aprendeu em Origins sobre habilidades de veneno, carisma, etc, ou então em quais atributos colocar seus pontos para melhorar seu personagem como no II. Aqui você apenas se preocupa em que arvore deseja como especialização para cada personagem. E mesmo que você faça combinações erradas de especialização, pode utilizar um item que as reseta para escolher uma mais interessante. Nesse aspecto, o jogo se tornou muito mais fácil., imagino que seja para dar enfase a história, sem que o jogador se preocupe em montar sua personagem da melhor forma para enfrentar os próximos perigos.

Mas enquanto para que sua personagem fique forte basta passar de nível, para que seus equipamentos, armas e poções fiquem fortes, você precisa coletar metais, plantas e couro, ou seja, se você quer que seus personagens tenham equipamentos descentes, deve passar horas andando pelos mapas a procura dos materiais para então melhora-los na forja. Claro que é possível utilizar a mesa de guerra para obter alguns materiais, mas é uma quantidade muito menor do que pegando por si mesmo nos mapas do jogo.

As batalhas continuam com o mesmo sistema dos jogos anteriores, onde você pode escolher tanto lutar de forma tática, pausando o jogo e posicionando seus personagens, administrando seus recursos e poderes ou apenas controlar um personagem em tempo real, deixando com que a programação - que pode ser customizada - das outras personagens atuem por si só. No quesito de encontros, você pode ver os inimigos de longe, podendo desviar ou ir para batalha, e simplesmente correr para longe faz com que eles parem de atacar. Mesmo que seus companheiros morram, se uma das personagens fugir e a batalha acabar, os outros revivem.

O mundo não é aberto. Ele é dividido por mapas que podem ser acessados pela mesa de guerra, um sistema interessante de fazer missões diplomáticas cronometradas. Aqui apenas os npcs da mesa é que resolvem os problemas, e cada um deles tem seu modo de agir, o que pode garantir boas, más ou nenhuma influencia sobre outras pessoas, nobres ou grupos. Cada um dos territórios fechados e grande e tem uma boa distribuição de inimigos, além de serem bonitos e darem o clima certo. Caso esteja no deserto, sentirá como aquele lugar não tem muita vida, quase uma caminhada solitária por entre as dunas, ou então ao caminhada entre as árvores das florestas, vai avistar diversos animais selvagens vivendo suas vidas.

Personagens e Classes

Além de humano, elfo e anão, a personagem principal também pode ser um Tal-Vashoth. Para aqueles que não conhecem, é a raça predominante do Qun, humanos altos e fortes com chifres, e seu personagem é alguém que abandonou a cultura. As classes disponíveis são guerreiro, ladino e mago, e apenas os anões tem a restrição de não poderem ser magos, já que os anões de DA não tem contato com o Imaterial, a fonte da magia. As escolhas iniciais vão ter influencias durante a trama, seja na história principal, seja no romance escolhido, seja na forma como as pessoas te vêem. Um exemplo é o personagem Solas, que ignora avanços românticos de personagens que não forem elfas. Outro é que ao se envolver em problemas da nobreza, ser mago o fará perder pontos, já que as pessoas tem uma desconfiança de magia no cenário.

A criação não é a unica coisa que fará diferença. Durante a história o jogador deverá fazer escolhas, sejam coisas simples como convencer alguém a entrar para a inquisição, julgar as pessoas ou coisa que pode mudar o rumo da história, e isso se reflete na confiança que seus amigos terão com você. Nem todas as escolhas, respostas e atitudes agradarão a todos. O que, de certa forma, pode fazer com que você manipule o jogo a seu favor, mesmo que você não queira escolher tal decisão. Conversando com seus companheiros e prestando atenção em como cada um se comporta perante cada resposta, você sacará o que cada um quer ouvir, e escolherá as opções que agrada aquele personagem, e não o que talvez você realmente pensa sobre. A ideia de que suas atitudes influenciam no que as personagens pensam de você é muito boa, mas quando o jogo avisa que tal atitude desagrada aquele companheiro, você acaba se sentindo preso em tentar agrada-lo para que ele não saia de seu grupo, ao menos na primeira jogada.

E assim, como uma folha de papel, a(o) Arauto de Andraste será criada durante o jogo. Sua personalidade, seu jeito de agir perante as situações. Apenas no inicio e conversando com seus companheiros é que você constrói um pouco do passado, mas nada que vá realmente influenciar o resto da história. O brilho fica para os seus companheiros.

Dragon Age Inquisition traz de volta vários personagens dos jogos anteriores, como Cassandra,
Varric, Leliana e outras figurinhas carimbadas. Mas apenas Varric e Cassandra estarão em sua equipe, os outros lhe darão assistências. Porém, os novos companheiros não ficam atrás dos já conhecidos. Todos eles são bem trabalhos, tem conflitos, problemas, coisas do passado que voltam para perturba-los, mas também ajudam a Arauto dando sua opinião.

A relação entre eles também é bem construída. Alguns não gostam das atitudes de outros, as vezes eles fazem piadinhas entre eles, se questionam sobre seus passados, entre outras interações que acontecem enquanto caminham pelo mapa.

E sobre a questão de relacionamento, DA Inquisition segue os mesmos passos de Origins, com mais opções, de certa forma. Existem personagens heterossexuais, homossexuais e bissexuais, assim como existe certas preferencia como Solas que só gosta de elfas, Cullen que não gosta de anãs e tal-vashoths, por exemplo. Assim como em DA II, aparecerão corações para escolher flertar com seus futuros romances, e, dependendo da sexualidade, o personagem pode desgostar da atitude da Arauto.

Considerações Finais

O ponto alto do jogo é sua história. Ainda que seja clichê, com a história de alguém escolhido por um deus para salvar o mundo de um vilão terrível, o jeito que ela é contada, a construção das personagens e as influencias que cada atitude traz fazem com que ela seja ótima.

Não há nada de inovador em seu gameplay. A mecânica de escolhas tem seu lado positivo e negativo, mas algo que me chamou atenção foi que mesmo fazendo as coisas por um caminho, você pode fazer a conclusão ser completamente oposta ao que aconteceu até ali. Um exemplo seria a história de Cole: ele é um espirito do Imaterial que se materializou no mundo em forma de um jovem, e a todo momento ele fica perdido entre o que ele era e o que ele se tornou. Mesmo que você siga durante toda sua história influenciando-o para o caminho da humanidade, na escolha final você pode fazer ele ir totalmente para o lado espiritual, contradizendo todo o desenvolvimento. Infelizmente o jogo deixa nas suas mãos algo que poderia ser solucionado apenas pelas opções escolhidas antes.

O multiplayer é interessante. Jogando com outros jogadores, o grupo precisa ser unido para atravessar todo o mapa e concluir sua tarefa. Caso nenhum dos jogadores compreenda o que o outro esteja falando, ou então não exista possibilidade de jogar com amigos, podem existir problemas. O multiplayer é feito pelos jogadores, se a partida foi boa, foi porque todos cooperaram, se foi ruim, foi a falta da cooperação que levou ao fracasso. As partidas são demoradas e não adianta querer correr na frente achando que chegando ao final tudo acaba. Isso só fará com que o grupo todo se ferre e o jogo termine por ali.

A musica é maravilhosa, ajudando a construir o clima. A dublagem é ótima e as personagens possuem o sotaque de sua região: percebemos muito bem que Josephine possui um sotaque francês, ou que Cassandra tem um sotaque mais forte e arranhado. E vem legendado em português.

De todo modo, Dragon Age Inquisition é um ótimo RPG, apesar das falhas evidentes de jogabilidade descritas anteriormente. É um que pela quantidade de decisões e romances, torna o replay indispensável. Como se isso fosse pouco, a Bioware disponibilizou uma linha do tempo que pode ser feita pelo site Dragon Age Keep, onde as decisões dos jogos anteriores influenciarão no Inquisition, aumentando ainda mais o fator replay. Essas decisões podem ser criadas mesmo não tendo jogado nenhum dos jogos anteriores, pois o  DA Keep explica em detalhes as mais importantes do universo do jogo. Como curiosidade, o site foi criado por causa de compatibilidade, uma vez que o Origins e o II foram jogos de Playstation 3 e Xbox 360, e o Inquisition serve tanto para eles, quanto para PS4 e Xbox One.

Fique com nossa série de vídeos trazendo o gameplay desse jogo:

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Azumanga Daioh!

Tem alguns animes de comédia que é fácil entender as piadas, porém, alguns deles precisam de alguém explicando o que está acontecendo e porque está sendo engraçado, uma vez que a piada é extremamente regional. Azumanga Daioh é exatamente assim: se você não conhece a cultura japonesa em seus detalhes, pode ficar se perguntando o que está acontecendo.

Mas não se assuste, esse detalhe não faz o anime menos engraçado. Pelo contrário, você aprende e se diverte com ele. Publicado em mangá por Kiyohiko Azuma em 1999, se tornou anime em 2002, com 130 episódios de 5 minutos ou 26 episódios de 25 minutos.

História e Personagens

Conhecemos o cotidiano escolar de cinco meninas colegiais que não tem nenhum poder especial, não viram garotas magicas ou se envolve em situações macabras. Apenas assistimos o dia a dia delas. Não que isso seja uma coisa monótona ou chata, pelo contrario, é sempre agitado e as vezes acontece coisas surreais.

Chiyo-chan - A Super Dotada

Uma garota de 10 anos superdotada e rica, que foi transferida para o colegial. Faz amizade com Tomo, Yomi, Sakaki e Osaka. Muitas vezes Chiyo-chan quer ser tratada igual a suas colegas adolescentes, apesar de fazer coisas que as meninas de sua idade fazem.

Ela é a mais fofa da escola, pelo fato de ser bem pequena. Tem um cachorro grande, no qual consegue passear montada como em um pônei. Seus pais nunca apareceram na série, nem sequer são mencionados, mas na visão estranha de Sakaki, o pai de Chiyo-chan é um gato amarelo psicodélico, que troca de cor quando está nervoso, e tem poderes mágicos. 

Osaka - A Lesada

Depois do primeiro episódio que ela aparece, seu nome real nunca mais é mencionado. Kasuga Ayumu foi transferida para a cidade onde se passa a história, e logo no primeiro dia, é apelidada por Tomo de "Osaka". Ao contrario do que se fala do povo de Osaka, Osaka é lenta, demora para entender as coisas, sempre está viajando na maionese, faz coisas surreais e imagina que as xuquinhas de Chiyo-chan possuem algum poder mágico, como voar, por exemplo.

Vive confundindo as coisas, principalmente as palavras (o autor adora brincar com isso), como por exemplo a palavra "Escalator" e "Elevator"(escada rolante e elevador, um tipo de piada que só se entende com explicação)

É a preferia dos fãs japoneses e compete com Chiyo-chan na categoria "fofura". De tão porra louca que é essa menina, todos viram fãns dela. Há um fato interessante: se prestar atenção, dá para perceber que o bilho dos olhos dela fica em baixo e não em cima, como acontece com as outras.

Tomo - A Mala Sem-Alça

Sabe aquela pessoa chata de sua classe? Aqui está ela. Takino Tomo é uma garota hiper-ativa, que irrita todo mundo ao seu redor, até mesmo quem assiste Azumanga Daioh. Vive pregando peças em Chiyo-chan, e competindo contra as meninas para ver quem é a melhor no que faz, seja no esporte, seja em competição de burrice, etc.

É amiga de Yomi, desde o jardim de infância. Foi a responsável pelo apelido de Osaka, pelo simples fato da menina ter vindo de la.

Fundadora do clube dos idiotas, é a causadora da maioria dos problemas entre as amigas. Sempre se aproveita de Yomi nos trabalhos e vive levando bronca de sua professora Yukari por nunca fazer suas lições. É a que mais muda de visual durante todo o anime.

Sakaki - A Adoradora de Gatos

É a garota mais alta da classe. É atlética, inteligente e muito quieta, o que faz as pessoas entenderem que ela seja uma pessoa muito brava ou extremamente madura para sua idade. Mas ao contrário do que todos pensam, ela é muito tímida, adora coisas fofas e ama gatos. Apesar disso, é muito popular da escola, tendo vários admiradores e sendo alvo da paixão de algumas pessoas, como de Kaorin.

Por gostar de gatos, Sakaki sempre tenta acariciar um gato que existe em seu bairro, mas ele sempre a morde e sai correndo, frustrando-a. É quase um desafio pessoal conseguir fazer carinho no bichano.

Yomi - A Cabeça do Grupo

Amiga de infância de Tomo, e é sempre atazanada por ela, mesmo fora da escola. É muito inteligente, e seu QI fica atrás apenas de Chiyo-chan. Mizuhara Koyomi - seu nome completo - possui uma fixação por seu peso, sempre achando que está acima do peso ideal, que por passar dos 40 kg para 48 kg já se considera gorda. É a típica menina que faz dietas para emagrecer, mas que sempre está com o mesmo peso. Sempre ouve uma rádio que dá conselhos sobre dietas.

É a voz da razão do grupo e sempre tenta manter um ar de seriedade para ver se as cabeças de vento que ela chama de amiga ganham algum juízo. Se acha a mais madura dentre suas amigas, mas em diversas ocasioes se mostra tão infantil quanto, principalmente quando o assunto é vestibular, acreditando em superstições bobas, achando que Chiyo-chan é um amuleto da sorte para que ela entre na universidade.

Kagura - A Esportista

Apesar de estudar na mesma escola que o grupo principal, apenas aparece na metade do anime após uma transferência de classes feita por Yukari com intuitos nefastos por trás. Kagura faz parte do grupo de natação, o que explica sua pele escura queimada pelo sol.

Acredita que Sakaki é sua rival nos esportes, porém sempre perde para ela já que a garota tem boa resistência física e é uma atleta-nata. Kagura se junta a Tomo, participando do clube dos idiotas e atazanando o resto das pessoas. É uma péssima aluna, equiparando sua inteligencia a de Tomo e Osaka e odeia gatos, para o terror de Sakaki.

Yukari - A Louca Professora de Inglês

A professora de inglês e professora representante da classe das meninas. Tem uma certa aproximidade com as garotas e sempre se envolve nas confusões de suas alunas. É o tipo de professora que dependendo do dia pode ser um amor ou o diabo em pessoas. É energética, egoísta e competitiva.

Ela é uma péssima motorista, traumatizando qualquer um que ande no Yukarimovel, como foi batizado. Claro, a unica pessoa que não tem traumas é Tomo, já que tem personalidades bem parecidas, até no fato de terem uma amiga de infância com juízo.

É uma pessoa extremamente competitiva, e por isso vive apostando com sua amiga de infância Nyamo das mais diversas formas, envolvendo até mesmo o desempenho de suas classes.

Nyamo - A Professora de Ed. Física

Kurosawa Minamo é a professora de Ed. Física das meninas e é professora representante da ex-classe de Kagura. Nyamo é chamada assim por Yukari e pelas meninas. Amiga de infância de Yukari, as duas vivem apostando dinheiro, e mesmo quando Nyamo perde, acaba recebendo o dinheiro graças as dívidas que sua amiga tem com ela.

Tem uma pequena aproximação com o grupo das garotas, mas não é tão chegada assim quanto Yukari, e também não se envolve com as confusões que elas fazem.

Kimura- O Professor Estranho

O único homem que tem relevância no anime. Há boatos de que ele seja pedófilo, principalmente após ele ter dito que se tornou professor apenas por que gosta de uniformes escolares femininos. Seu alvo primário para "assustar" era Kagura, e mais tarde se tornou Kaorin. Vive aparecendo nas horas mais inconvenientes possíveis. Apesar de seu comportamento estranho, jamais fez nada para as garotas.

Sobre o Anime

Ele tem uma animação mediana e uma ótima sequencia de cenas, ainda mais para um anime que cada episódio possuía apenas 5 minutos. A comédia fica por conta das brincadeiras que o criador faz com a cultura japonesa. Como dito anteriormente, aqueles que não conhecem muito bem a cultura do Japão podem perder as piadas. Ao menos os fansubs fazem notas explicando o ocorrido.

A relação entre todas as personagens são ótimas, principalmente entre o grupo de amigas que se torna muito forte conforme o tempo passa. Por mais que exista problemas entre elas, a construção da amizade é muito bem feita. Elas se tornam cúmplices das idiotices alheias.

Não há romance, mesmo que exista uma personagem que caia de amores por Sakaki, está ali apenas para brincar com o estereotipo de alunos admiradores dos mais populares. Apenas as personagens principais tem um visual diferente, pois o restando do elenco são genéricos e quase todos iguais.

É um ótimo anime de comédia que com certeza te fará rir. Vale a pena dar aquela conferida, principalmente se você assistiu Mitsudomoe, mesmo que a pegada seja um pouco diferente.

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Alice Madness Returns

Conheça a mente perturbada de uma garota na porta da insanidade.

Era uma vez uma menina chamada Alice. Um dia ela viu um coelho doido e o seguiu até uma toca. Lá, ela caiu em um buraco e foi parar em um mundo mais louco que as drogas poderiam levá-la. As coisas poderiam ser bonitas assim, mas a mente perturbada de uma garota após um acidente horrível com sua família pode por abaixo toda a fantasia que conhecemos.

Lançado em 2011, desenvolvida pela American McGee em parceria com a Spicy Horse, Alice Madness Returns é a sequência de Amerian McGee's Alice, este lançado para Windows e Mac em 2000. Madness Returns demonstra como a garota ficou após os acontecimentos do jogo anterior. Inicialmente digo que não é um jogo lindo e maravilho cheio de fru fru e arco-íris que saem da bunda de unicórnios, o enredo é bem profundo e envolvente, sombrio o suficiente para querer fazê-lo jogar até o final, em busca de respostas.

História

Após conseguir a liberação do asilo de Rutledge, sua curadora, a enfermeira Witless, leva a garota para a casa da juventude em uma Londres vitoriana. No entanto, após um ano da liberação, ela volta a sofrer perturbações das memórias sobre a tragédia que matou seus pais e sua irmã mais velha, fato que a fez sentir-se culpada por ser a única sobrevivente e vê-los morrerem. Enquanto a garota trabalhava em Houndsditch, começou a fazer terapia hipnótica com o Dr Angus Bumby, para que esta esquecesse o incêndio, usando o mundo das maravilhas para ajudá-la, mas o progresso era lento e Alice inconscientemente relutava para não esquecer o passado.


Após sofrer algumas alucinações, Alice volta para o Wonderland, em busca de conforto e tranquilidade, mas encontra um mundo caótico causado por sua mente perturbada, e descobre que há uma nova ameaça que está inquietando todos os estranhos moradores desse mundo, obrigando agora Alice a ir atrás do que todos estão chamando de “Trem Infernal”, assim como descobrir o que realmente aconteceu no dia do incêndio e se agarrar ao resto sua sanidade.

Sobre o Jogo

O Wonderland representa a mente de Alice, o mundo criado pela mesma para poder escapar do mundo real, e é nesse mundo em que o jogo ocorre. Existem 6 capítulos, cada um representando um local diferente. Personagens muito conhecidos aparecem no jogo, como o famoso Gato de Cheshire, o Chapeleiro Maluco, a Lagarta, e até mesmo a Rainha de Copas, aquela que no primeiro jogo representava toda a culpa, loucura, raiva, dor, entre outros sentimentos de Alice, agora com outro significado.


A história é um dos pontos fortes do jogo, a exploração na mente insana de Alice é de tal envolvimento que acabamos refletindo sobre tudo o que aconteceu, teorizando significados para os monstros, para os cenários e situações, além de diálogos e lembranças que descobrimos no decorrer do jogo.

O estilo de jogo é de plataforma, ou seja, você vai pular de um lugar para o outro, além de ser linear – você não voltará para trás depois de certas partes do jogo, o que pode fazer com que desatentos deixem pra trás memórias ou minigames importantes para melhorar a barra de vida, que é representado por rosas.

Um dos pontos fortes do jogo é seu visual, há vários cenários belos, macabros, bem construídos e detalhados. Destaque para o capítulo 5, a casa das bonecas, um tanto quanto sinistro, mas muito significativo.

O combate pode ser classificado como bom, e cada inimigo exige uma estratégia diferente, assim como uma arma certa para ser utilizada, o que acaba tornando todas elas úteis. Em contrapartida, os inimigos acabam sendo repetitivos, e não há exatamente um chefão, além do “Trem Infernal”, ou seja, não espere chegar no final da fase e enfrentar um chefão, pois você poderá se decepcionar se criar expectativas. Durante as fases haverão inimigos fortes que podem dar um trabalho digno, como por exemplo o Executoner, uma carta de baralho carrasco. Temos somente quatro armas nesse jogo, uma distrativa e um “escudo”, e claro, temos a famosa Vorpal Blade, sua fiel faca tramontina, com um dos golpes mais rápidos e mortais da garota gótica.

Como dito anteriormente, o jogo é de plataforma e linear, e um de seus maiores pecados é a repetividade dos quebra-cabeças e desafios, além de uma das fases ser estendida demais. Quando joguei e cheguei no bendito capítulo 3, que parecia infinito graças a repetição de necessária de elementos, enquanto o capítulo 5, mesmo sendo estendido, mudava os cenários e passava a mesma angustia que a personagem sentia.

Mas mesmo esse defeito não compromete na história do jogo. Alice é uma personagem bem modelada, e sentimos a diferença quando estamos no mundo real e no Wonderland, principalmente pelos cabelos. No mundo real, ele é preso, não há tanto movimento. Já no Wonderland, o cabelo é feito fio a fio, uma coisa linda de se ver, já que eles esvoaçam na movimentação. Assim como as variadas roupas, cada uma com o tema do lugar em que estão, além das DLCs para adquirir outras roupas, deixando o repertório muito lindo e detalhado.

Os personagens que compõe o mundo também não podem ser deixados de lado. Figuras como o Chapeleiro Maluco, arrebentado e com cicatrizes, o Ratão e a Lebre, ambos modificados e com partes mecânicas no corpo, sequelas da investida do Chapeleiro no primeiro jogo, e revoltados com ele. A Lagarta, grande e majestosa, sem falar da rainha, que ao contrário daquela vista no primeiro jogo, que era um ser enorme e alienígena, agora tem a cara da irmã mais velha de Alice, mesmo ainda vivendo em seu castelo de carne. O temperamento e comportamento de cada um deles mostram como Alice hoje os vê, um arrependido pelo passado, outro querendo vingança pelo seu antigo carrasco, alguém querendo ajudá-la como gratidão, etc. Mas o mais impressionante ainda é o Cheshire. Magro, sua pele definindo sua ossada, seu sorriso que o deixa com cara psicopata. Mesmo sendo um mentor importante para Alice nesse jogo, não deixa de ser perturbador.

Alice Madness Returns talvez seja aquele jogo que você deve pedir emprestado para um amigo, ou alugar em uma loja, já que não é interessante de jogar novamente, mesmo que a história seja muito boa. A linearidade e extensão de algumas fases deixa a desejar. É um jogo ótimo pela história, que já vou avisando, não tem um final “e então viveram felizes para sempre”, longe disso, mas, mesmo assim, é um dos melhores finais que já vi em um game, triste, lindo, perturbador e agoniante, mas condiz muito com a situação em que se encontra a garota. Considero o evento do capítulo 5 no mundo real o que aconteceu com Alice após o capítulo 6, mas isso vai da interpretação de cada um. Destaque para a música, num tom melancólico, condizente com o jogo, dando um ótimo clima depressivo. Elas foram compostas e interpretadas por Jason Tai e Marshall Crutcher, no entanto, uma das faixas foi escrita e interpretada por Chris Vrenna, compositor da trilha sonora do primeiro jogo de Alice, e é angustiante.

Curiosidade: o jogo não possui game over, mas foi cogitado que a cada morte no Wonderland, Alice teria um tipo de óbito no mundo real. Não sei porque tiraram, já que parecia um elemento interessante. Mesmo assim, pular entre as plataformas e enfrentar os inimigos não se tornam fácil. Um deslize e você se vê no checkpoint anterior.

Alice Madness Returns vale a pena pela sua fascinante e tenebrosa história.

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[C] The Money of Soul and Possibility Control

Você está passando por dificuldades financeiras, e nem tem a quem pedir ajuda. Tem que se virar para sustentar seu apartamento, e para isso tem que trabalhar em dois empregos diferentes. Tudo o que você quer é uma vida normal, ter dinheiro o suficiente para viver bem e sustentar uma família. E então, do nada um estranho aparece te oferecendo a oportunidade de fazer alguns milhões de forma fácil. O preço? Participar de algumas negociações constantes e apostar o seu... “futuro”. Seja lá o que ele quer dizer com isso.

[C] The Money of Soul and Possibility Control, ou simplesmente C, é um anime de 2011 produzido pela Tatsunoko Production. O anime é uma obra original e possui 11 episódios.

História

O Japão acabou de sobreviver a uma grande crise financeira, mas a população continua em pessimas condições de desemprego e criminalidade. Yoga, um jovem criado pela tia após o desaparecimento do pai e a morte da mãe, trabalha para tentar manter uma vida estável. Tudo muda quando ele conhece uma figura estranha, que o convida para arriscar a sorte no Distrito Financeiro, uma dimensão paralela onde pessoas lutam pelo estranho dinheiro de Midas, notas negras que, ao olho de pessoas comuns, parecem a moeda corrente de seu país.

O anime apresenta uma quantidade razoável de conceitos, que podem ser confusos para quem acabou de entrar. Os lutadores são chamados de Empres, enquanto as criaturas que eles invocam para lutar são os Ativos. A luta acontece dentro de 666 segundos, e cada um dos ataque move quantidades de dinheiro da conta de um para o outro. A falência é ainda mais assustadora pois, além do dinheiro, ela tira da pessoa seu futuro e também o acesso ao Distrito.

Personagens

Esse trecho trará alguns spoilers do anime, então caso queira assistir, pule para a análise técnica:

Kimimaro Yoga é um jovem de 19 anos cursando faculdades graças a uma bolsa de estudos e trabalhando em 2 empregos para se manter. A renda dele é apertada, e por evitar sair para não gastar, ele é visto como alguém distante do resto da turma. Perdeu os pais muito cedo, e mais tarde acaba descobrindo que o pai foi a falência no Distrito e acabou se matando e sendo enterrado como indigente.

Quando Masakaki oferece a ele um empréstimo afirmando ser um investimento em seu “futuro”, o garoto inicialmente reluta em aceitar, mas acaba pegando o dinheiro e sendo lançado no Distrito para sua primeira luta, descobrindo do jeito mais duro que terá que participar dessas negociações para continuar tendo um futuro. Durante boa parte do anime ele ainda demonstra hesitação, principalmente por ter levado seu professor a falência em combate. Após isso, acaba entrando para a Guilda dos Estorninhos, visando ajudá-los em seu plano de manter o equilíbrio nas lutas, vencendo por pouco e minimizando os efeitos das derrotas na realidade. Mas após conhecer outro Empres, ele volta novamente ao estado de dúvida, coisa que irrita Msyu, que afirma que ele precisa de mais espírito de combate.

Msyu é o código único de 4 letras do cartão de Midas de Yoga, que deu o nome durante sua primeira luta. Ela sempre se irrita com a falta de espírito combativo do garoto e por se preocupar tanto com ela, já que como Ativa, Msyu se regenera rapidamente.

Apesar de consciente dos combates e de seus poderes como Ativa, Msyu em muitos momentos parece uma criança. Ela não entende o conceito de alimentação, já que Ativos não precisam disso. Também acha estranho o modo como Yoga a trata, vendo o relacionamento frio e apático entre boa parte dos outros Empres e Ativos. Por último, próximo ao fim, ela fica curiosa sobre um beijo que acontece em um filme, pedindo que o garoto beije-a, e recebendo respostas evasivas a isso.

Curiosidade: a Ativa do pai de Yoga era idêntica a Msyu, com exceção da cor do cabelo.

Souichirou Mikuni é uma figura peculiar. De mentor a vilão, de idealista a egoísta, provavelmente é o personagem mais desenvolvido durante o anime. Rico e influente não apenas no Distrito, é dono de uma grande empresa e o homem que sustenta a economia do Japão a todo o custo. Além disso, diferente de todos os outros Empres apresentados, ele tem três Ativos, e um cartão de Midas especial que permite ao seu usuário adquirir quanto dinheiro quiser em troca de 20 anos do próprio futuro.

Músico por muito tempo, ele acabou sendo obrigado pelo pai a largar a carreira para trabalhar na empresa da família. Seu único prazer parecia ser conversar com a irmã menor, que possuía uma doença horrível. Como o estado dela piorou, ele teria que mandá-la para um tratamento no exterior. Nesse mesmo período a empresa do pai passou por um uma crise, e o homem se recusou a mandar a filha para tratamento. Essa atitude fez Mikuni se fechar, tomando parte do império do pai através de negócios e assumindo o comando da empresa. Como modo de salvar o “presente” das pessoas, ele fundou a Guilda dos Estorninhos para que as lutas não afetassem tanto a realidade, e isso acabou chegando a pontos extremos, quando proteger a realidade para ele se tornou algo mais importante do que o bem-estar das pessoas.

Jennifer Satou é uma investigadora do Fundo Monetário Intarnacional responsável pelo Distrito no Japão. Ela demonstra grande interesse nos motivos pelos quais Mikuni quer que Yoga seja seu aliado. Controlada e observadora, vai muito mais ao Distrito para poder observar lutas, a circulação do dinheiro negro e seu efeito na realidade do que propriamente para lutar.

Ela é viciada em comer besteiras. Não demonstra interesse próprio no dinheiro de Midas, e usa as habilidades de seu Ativo Georges para vencer por pequenas diferenças. Ela se mostra uma boa aliada para Yoga, sacrificando-se no plano para deter Mikuni e transferindo seu Ativo para ele.

Análise Técnica

A série tem seus pecados na questão gráfica. Mesmo com o character design competente e lutas visualmente agradáveis, algumas das cenas do anime trazem os personagens em CG, que é mal feito em comparação a animação. Outros efeitos em CG, como o contador de dinheiro de Midas, a impressora e o efeito C também desagradam. Apesar disso, existem alguns detalhes positivos: no Distrito existem molduras flutuantes, e os Ativos, normalmente invisíveis, podem ser vistos ao lado das pessoas que caminham.

A questão da dublagem varia um pouco, com alguns personagens constantemente com o botão de emoção em Off. Mas as conversas entre Yoga e Msyu, ou o jeito bizarro de Masakaki e alguns outros secundários falarem salvam a dublagem japonesa. Sim, a japonesa. Em alguns momentos temos pessoas falando inglês, e santa mãe do céu, ouvir aquilo dói na alma.

Quanto a trilha sonora, não tenho uma opinião. Primeiro porque é algo que eu não costumo prestar muita atenção, e segundo, porque apesar de achar que as músicas em geral se encaixam com os momentos em que entram, não tem nada de marcante.

Conclusão

C é uma boa obra original. Tem grandes defeitos, mas faz um bom papel em divertir, desenvolver sua história e seus personagens. O desenvolvimento mexe muito com mudanças temporais, o que pode tornar o final confuso para algumas pessoas, entretanto, foi uma obra que me agradou bastante. 

Mad Hat... Digo, Misakaki, deseja uma boa semana a todos.

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Saints Row: The Third

Grand Theft Auto, ou GTA, é uma franquia de jogos de mundo aberto altamente conhecida. Apesar de algumas idiotices, ele sempre segue uma história séria sobre a vida de alguém. Em Saints Row, apesar de algumas coisas sérias, ele sempre segue uma história cheia de zoeira ilimitada. Mas mesmo com toda a zoeira, os jogos tem uma história

Lançado em 2011, desenvolvido pela Volition e distribuído pela THQ, Saints Row: The Third é a terceira edição da série, em um contexto sobre o conflito dos Saints com The Syndicate, uma organização criminosa rival que está dando dor de cabeça ao protagonista e sua gangue.

História

Estamos em 2014, alguns anos após os eventos de Saints Row 2, e a organização Saints se tornou muito popular durante esse tempo, tendo linhas de roupas, energéticos e outros produtos com seu nome estampado. O jogo inicia em um assalto a banco na cidade de Stilwater, que não dá muito certo por que um de seus companheiros faz uma merda desgraçada. O/A protagonista The Boss, Shaundi e Johnny Gat são presos, mas rapidamente libertos por Phillipe Loren. Cheio de interesses, Loren deseja trocar a vida dos três pela metade dos lucros que eles possuem na cidade, o que é prontamente recusado por The Boss, seguido por uma cena de escape do avião digna de Hollywood, e caindo de paraquedas na cidade de Steelport.

A cidade é dominada pela organização The Syndicate, dividido por três sub grupos: Morningstar, grupo controlado por Loren, europeus bem vestidos que controlam a prostituição; Killbane, grupo liderado por Killbane, um lutador mexicano mascarado, controlando a parte de drogas e jogos da cidade; e Deckers, comandado por Matt Miller, hackers que lidam com lavagem de dinheiro. Também existe o Stag, força militar especial que tenta deter as atividades das organizações. A missão de Boss é reerguer sua gangue, fazendo o que melhor sabe: tocar o terror na cidade e mostrar quem manda.

Mecânicas

A primeira coisa que você faz após sair da cena de roubo ao banco, que serve como tutorial, é a customização de personagem. Ela não se limita aos gêneros, sendo possível criar homens com vozes femininas, mulheres barbadas, maquiagem para todos os gostos e estilos. Dá até mesmo para reproduzir alguns personagens conhecidos como o Coringa ou o Hulk. As DLCs trazem uma gama maior de roupas.

Mas a customização não fica presa ao início. Durante o jogo você desbloqueias lojas de roupas, tatuadores e centros cirúrgicos, e pode mudar seu personagem a qualquer momento, desde detalhes menores na aparência e até mesmo o sexo.

Além da customização no personagem, também há possibilidade de customizar sua gangue (essa mais limitada), seus movimentos de provocação e o carro de sua equipe. E falando em carro, nada melhor do que tunar todos os carros que você vê na rua, já que carros customizados vão direto para sua garagem. Além dos carros básicos, existem alguns exclusivos como um furgão com a cabeça de Johnny Gat, uma das figuras mais influentes de sua gangue, ou do Dr. Genki, uma pessoa fantasiada de gato. As DLC's trazem alguns carros exclusivos, como o do personagem Nyte Blayde, outro personagem icônico.

Seu arsenal varia de uma simples pistola até um dildo roxo gigante... que? Você tá relendo esse paragrafo pela 20ª vez? Não, você não leu errado.

As armas são realmente interessantes, e podem ser melhoradas e customizadas. Com as DLCs, existem armas cujos ataques vão desde lulas controladoras de mentes a tubarões que saem do asfalto para comer o alvo.

Além das armas, seu personagem pode ser melhorado, levando-o a se tornar um deus, imune a qualquer ataque. No entanto, elas não se resumem aos ataques e defesas, como também melhorias de notoriedade com gangues e policiais, melhoria em suas propriedades, que são o melhor jeito de arrecadar grana sem precisar fazer missões a toda hora ou espancar civis para roubar. Mas para melhorar seu personagem, você deve juntar XP, pontos coletados durante as missões, batendo nos pedestres ou esperando com que algum dos aluguéis sejam pagos.

Uma coisa bem interessante é a dominação de território. O mapa mostra a área em que cada gangue atua, e basta você fazer de tudo para conquista-las, comprando lojas, fazendo as missões secundárias, ou derrotando pontos de gangues. E a partir daquele momento, aquela área será seu território e os lucros obtidos serão seus.

Missões

As missões podem ser divididas entre principal, secundárias e terciarias. A quest principal passa pela história, mostrando o desenvolvimento da gangue nesse mundo cão. São muito divertidas e nonsense, envolvendo coisas como ficar pelado e andar por um barco salvando prostitutas de containers.

Todas as missões tem seus pontos de graça e zoação afim de divertir o jogador, além das referencias feitas a outros games e filmes como Tron, Left 4 Dead, Star Wars e outros. Dentro da missão principal existem escolhas que lhe renderão itens, personagens e conquistas diferentes, mas nada que vá mudar drasticamente a história do jogo.

Missões secundárias servem para dominar territórios. Elas aparecem especificamente em alguns pontos do mapa após fazer alguma missão. Ótimas para ganhar XP e dinheiro. Missões terciarias seriam todas aquelas que estão no Saints Book, ou as ligações de membros da gangue que te pedem para resolver coisas com seus poderes de Boss.

Personagens

O grande elenco de Saints Row traz muitos personagens carismáticos. Cada um tem seu jeito estranho de ser, sejam amigos ou inimigos, e todos eles conseguem conquista-lo quando aparecem. Johnny Gat é um dos personagens que tem mais produtos dentro do jogo. Apesar dele aparecer somente no inicio, é alguém de extrema importância no grupo. Shaundi e Pierce são seus companheiros mais fiéis, juntos desde o inicio do game, irão te ajudar a resolver os problemas na cidade. As vezes eles participarão das missões com você, e é divertido tê-los no grupo. Os três são grandes amigos do Boss, acompanhando-o desde o primeiro jogo da série.

Há outros personagens chamativos como Zimos, um pimp que usa um voice box com auto tunes para falar, ou o Professor Genki, um cientista vestido de gato que não tem nada haver com nenhuma facção, mas tem sua importância dentro do cenário por ser proprietário de um programa bizarro de jogos.

O vilão Killbane também é um personagem fantástico e marcante com sua psicopática performance como líder da gangue que recebe seu nome e do Syndicate. Apesar disso, alguns personagens como Matt Miller ou Loren não são tão carismáticos em sua personalidade, mas sua aparência, atitudes e escolhas são interessante dentro do jogo.

Gráficos, Jogabilidade e Som

Os gráficos são legais, mas não há nada que faça babar. Seu personagem, mesmo sendo altamente customizável, possui expressões faciais legais. Os movimentos são fluidos, a troca entre armas é rápida, e o personagem responde bem aos comandos.

Mas nem tudo são glórias. Há erros gráficos, alguns bugs e momentos chatos que podem incomodar, como por exemplo, ao atropelar um poste este pode ficar grudado na lataria, como se fizesse parte do carro e não sair por nada do mundo, ou aquela pessoa que fica presa no chão depois de mortas, e alguns serrilhados. Apesar da boa resposta dos comandos, as vezes os controles atrapalham: câmeras que giram loucamente ou quando objetos estão próximos seu personagem sempre pega o errado.

A trilha sonora é ótima, com músicas icônicas em algumas missões, dando o clima perfeito para sua jogatina, e a grande maioria pode ser encontrada nas rádios do jogo. Assim como GTA, existem estações de rádios que contam piadas ou coisas que estão acontecendo na cidade. Algumas estações tocam rock pesado, reage, músicas clássicas, latinas, etc.

Minha Opinião

Saints Row: The Third é um ótimo jogo para descontrair. Se você gosta do estilo de mundo aberto de GTA, com certeza vai gostar desse jogo. Apesar do alto conteúdo de piadas sexuais, ele não passa disso, ou seja, o jogo é focado em fazer bagunça na cidade do que  ter relacionamentos ou coisas do tipo.


A história é divertida de se acompanhar, e os diálogos estão recheados de piadas, que infelizmente são perdidas por aqueles que não entendem inglês. Apesar de diminuir um pouco a graça para aqueles que não falam inglês. Ainda sim vale a pena, pois todo o resto contribui para o divertimento.

É um tipo de jogo que você pega em um dia de estresse e sai por ai fazendo qualquer merda que de na telha, zoando muito com os amigos, já que tem modo cooperativo e vocês podem se divertir causando o caos na cidade.

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Dragon's Crown

Dragon's Crown é um beat 'em up com elementos de RPG desenvolvido pela Vanillaware e lançado no Japão em julho de 2013, exclusivo de PS3 e PSP com funcionalidade de crossplay. Você provavelmente ouviu falar desse jogo graças a polêmica sobre sua arte. Mesmo assim, a qualidade dele não pode ser negada, já que é extremamente divertido de jogar, seja sozinho, seja com os amigos. Suas influencias de diversas mídias de fantasia tornam ele ainda mais apelativo aos meus gostos.

Gameplay

Cada um dos personagens tem um gameplay diferente, o que os torna mais únicos do que suas aparências já sugerem.

Você inicia o jogo escolhendo entre um dos seis personagens disponíveis e fazendo um pequeno tutorial. Os comandos respondem muito bem, e é fácil controlar seu personagem em combate. Eles tem diferenças de jogabilidade entre si, e você pode até mesmo customizá-los quando sobe de nível, melhorando habilidades já existentes e desbloqueando coisas novas.

Eu, por exemplo, sou o tipico jogador suicida que parte para a porrada de peito aberto. Investi a maior parte dos meus pontos de guerreiro em aprimorar os ataques básicos, e alguma coisa em uma habilidade que tem chance de defender automaticamente alguns golpes (porque eu nunca lembro que meu personagem tem um escudo).

Agora tente imaginar quatro jogadores fazendo coisas do tipo no meio da dungeon.

Você não tem que se preocupar com distribuir pontos de atributo, já que eles são automaticos. Sua customização se baseia em escolher a cor do personagem, algumas de suas frases, suas habilidades conforme evolui de nível e encontrar equipamentos. Se prepare para conseguir pilhas e mais pilhas de loot, e buscar sempre equipamentos melhores do que os seus. Eu particularmente não gosto desse estilo de jogo de procurar loot, mas não fiquei cansado durante o gameplay.

No lugar de controlar a câmera com o segundo analógico (no PS3), você controla um pequeno cursor para explorar o ambiente. Com ele você encontra tesouros escondidos, ativa runas mágicas, manda o ladrão executar ações, e participa do minigame de culinária entre as missões. Sim, minigame de culinária, você não leu errado.

Quando eu digo "o ladrão", me refiro a Rannie, um NPC que te acompanha nas masmorras. Ele não tem nenhuma habilidade de luta, mas abre baús e portas trancadas para você. Eventualmente ele pode acabar ativando armadilhas, então tente se manter longe enquanto ele trabalha.

Sem "Hey, listen!" por aqui.

A outra NPC que vai te acompanhar constantemente é Tiki. A fadinha parece pouco útil, mas de vez em quando ela vai te apontar algo escondido, então dê uma procurada pela sua localização na tela.

Talvez o único problema grave que eu tenha identificado no gameplay é a própria câmera. Sozinho, você vai encontrar pouca dificuldade com ela, mas ao entrar no modo online, com ao menos mais um jogador no seu grupo, ela pode atrapalhar, principalmente na hora de usar as magias de runa. Além disso, no meio da zona que se transforma uma luta, você pode ter dificuldades em encontrar seu personagem. Serio, mesmo numa TV grande eu consigo perder meu Guerreiro (que não é um personagem pequeno) de vista no meio da porradaria.

Parte Técnica

Os gráficos do jogo são muito bonitos. Se você parar para analisar qualquer coisa do jogo por alguns segundos - personagens, inimigos, cenários, a arte dos NPCs - vai encontrar uma arte rica em detalhes, e uma animação surpreendente. Os personagens tem animações especificas e muito bem feitas de respiração, comer, corrida, para cada um de seus golpes, entre outras coisas.

Sobre a trilha sonora, como o pessoal que lê meus artigos a mais tempo deve estar cansado de saber, eu tenho um ouvido ruim para ela. Não vou julgar a música dessa vez.

Os comandos do jogo são muito fáceis de se executar, e realmente intuitivos. Eu pensei que teria problemas a me adaptar ao cursor no meio do jogo - não poderia estar mais longe da verdade, sendo que eu logo estava lutando enquanto abria baús e procurava tesouros.

Campanha

Eu não esperava mais do que uma nova versão de Shadow Over Mystara quando peguei esse jogo. Sabia de toda sua qualidade e tudo o mais, mas para mim a história do jogo em si seria fraca. Eu me enganei.

Não é uma grande trama, mas ela usa os principais cliches do gênero para ir te apresentando a elementos de jogo. Você descobre durante suas aventuras sobre pessoas que pretendem trazer de volta ao mundo o dragão ancião, preso em outra dimensão pelas deusas. No caminho, você descobre sobre as magias rúnicas, outras criaturas antigas presas em várias partes do mundo, conflitos entre magos, fortalezas tomadas por goblins e orcs, etc.

Alias, prepare-se para uma grande salada de referencias a fantasia. Alibaba e os 40 ladrões, Aladin, o kraken, Monty Python, mitologia grega, criaturas de Dungeons & Dragons, Disney, e NPCs que são referencias descaradas a personagens icônicos, como por exemplo Conan.

As lutas de chefes também me surpreenderam, sendo em geral mais do que só pulas em cima do chefe e quebrá-lo de porrada. Quando enfrenta o Wraith, suas armas mal causam dano, e ele só fica vulnerável quando você ascender velas para as deusas. A opção de fuga do Dragão Vermelho é de longe uma das lutar mais divertidas. O Kraken tenta derrubar a caverna onde vocês estão lutando. O Portão-Gargula é resistente, mas uma tropa de cavaleiros está trazendo um canhão para botá-lo a baixo, além de outras coisas.

O Contemplador (Gazer) ou Beholder para os jogadores de D&D, é uma das lutas mais infernais do jogo, principalmente se você está jogando de Mago ou Feiticeira.

Não pretendo dar nota para o jogo dessa vez. Gosta de beat 'em up, de fantasia medieval, de um jogo com uma arte estonteante ou de um multiplayer divertido? Vá fundo. Dragon's Crown gera uma boa quantidade de horas de diversão garantida. Agora vá para a dungeon conseguir equipamentos melhores e enfrentar o dragão ancião!

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Tomb Raider

As vezes os produtores não sabem por onde seguir com sua série. As vezes eles desejam renovar os personagens, mas isso se torna difícil com o tempo. E o que é melhor fazer nesse caso? Um reboot. E o que seria isso? Recomeçar a história de uma série, seguindo por outros caminhos, mantem apenas as características mais importantes. Foi exatamente isso que aconteceu com Tomb Raider, e este é o primeiro jogo dessa nova história.

Criado pela Crystal Dynamics e publicado pela Square Enix, Tomb Raider foi lançado em 5 de Março de 2013 para PC, Xbox 360 e Playstation 3, e a Definitive Edition lançado para Playstation 4 e Xbox One em Janeiro de 2014.

História

Existe uma lenda de uma ilha japonesa sobre uma princesa chamada Himiko, e é para lá onde Lara e sua equipe vão. Não é fácil encontrar o lugar, já que sua ilha não está no mapa. Uma tempestade acontece em alto mar, fazendo com que o navio afunde, deixando toda a equipe ilhada nesse lugar estranho.

Lara é capturada e presa em uma caverna, de onde consegue escapar, e precisa encontra seu grupo. Encontrando com Sam, sua melhor amiga, ela descobre que existe mais gente naquele lugar, e conhece Mathias, um homem estranho e suspeito, que lidera o culto em devoção a Himiko.

Sam e Mathias desaparecem, fazendo com que Lara e outros membros da tripulação se espalhem para encontra-los. Ela é acompanhada por Whitman, um arqueólogo que está mais interessado nos mistérios daquela ilha do que com sua equipe. Eles são capturados por um grupo de homens, fazendo Lara perceber que as coisas não serão fáceis dali em diante, já que seus inimigos não são mais os animais selvagens, mas sim o pessoal do culto. Ela precisará sobreviver para salvar seus amigos.

Personagens

Lara Croft

Fonte

Esta é a primeira aventura de Lara como arqueóloga, descobrindo da pior forma que seu trabalho não é nada fácil. Depois do naufrágio, ela aprenderá a sobreviver em um local hostil, enfrentando todo o tipo de situação. Notamos o quão difícil é para ela se acostumar com a brutalidade da natureza, do ser humano e de si mesma.

Se preocupa demais com seus amigos e companheiros de embarcação, fazendo de tudo para salvá-los, até mesmo se colocando em risco e fazendo ações extremas. Ela percebe que é a única que pode salvar a todos, e foi a primeira a perceber o que está acontecendo na ilha, demonstrando certo fascínio e medo pela lenda de Himiko.

Samantha Nishimura

Ou simplesmente Sam, é a melhor amiga de Lara e sempre esteve com ela, principalmente na faculdade. Japonesa, é tida como descendente de Himiko, e por isso é sequestrada por Mathias e seu culto para que haja transferência de almas, ritual que fará com que as pessoas da ilha possam sair dela e voltar para suas casas.

Conrad Roth

O capitão do navio Endurance, foi o melhor amigo do pai de Lara, e consequentemente seu mentor. Ele conhece a garota desde criança, e cuidou dela quando seus pais sumiram, ensinando coisas nada típicas a uma criança rica britânica, como escalada, arquearia, navegação e outras habilidades de sobrevivência, que foram aplicadas pela sua pupila com maestria.

Dr. James Whitman

É um apresentador de TV que tem seu próprio programa sobre arqueologia. Faz qualquer coisa para ter sucesso e fama, mesmo que isso signifique sacrificar certas coisas ou pessoas. Admira Lara e sua competência e força de vontade, mas desde o começo sempre transpareceu que passaria por cima dela quando obtiver o necessário para ser famoso.

Joslin Reyes

A mecânica do navio. Ela e Roth tem um relacionamento escondido da tripulação, e por isso se preocupa demais com ele. Acha que a expedição de Lara é uma loucura que levará para acontecimentos ruins, e elas discutem muito.

Alex Weiss 

Amigo de Lara e técnico do navio. Tem grande fascínio por coisas estranhas como lendas urbanas, teorias conspiratórias entre outras coisas. É um hacker habilidoso e apaixonado por Lara.

Jonas Maiava

O cozinheiro do navio. Outro amigo de Lara cuja força e capacidade de sentir o perigo e o caos o fazem ser popular entre o pessoal. Assim como Sam, ele acredita na teoria de Lara que a ilha de Himiko é amaldiçoada e não permite que ninguém saia dela.

Mathias

Líder do grupo dos Solariis. Ficou encalhado na ilha quando seu avião caiu. Durante os anos que passou no lugar, ele descobriu sobre Yamatai e Himiko, assim como os sobreviventes da ilha, que lhe doutrinaram no culto dos Solarii. Ele enlouquece durante esse tempo, acreditando que somente ele conseguirá arranjar o recipiente perfeito para o ritual da rainha, e assim, escapar daquele lugar.

Gráficos, Som e Jogabilidade
 

O jogo tem gráficos bonitos, sejam na qualidade máxima ou média. O seu cenário é bem feito, e podemos notar enquanto caminhamos de um lugar para outro a suave transição feita dos diversos climas que compõe a ilha. Elemento este que foi muito trabalho para a empresa para aproveitar o final da 7ª geração de consoles ao máximo.

A tecnologia do cabelo utilizado em Lara é realmente espantosa, tem uma linda movimentação e foi  muito bem feita ao meu ver. Entretanto, em um jogo como Tomb Raider não precisa disso, já que a protagonista se enfia na água, lama, mato e etc, e nenhum cabelo ficaria soltinho e liso numa situação dessas. É uma frescura minha, e não estou desmerecendo o extremo cuidado com os cabelos dela.

A jogabilidade é ótima, com comandos fáceis, rápidos e precisos, principalmente quando há conflito contra os inimigos, seja com armas, seja corpo a corpo. O jogo consegue manter um ritmo frenético, com coisas acontecendo o tempo todo, seja por conta dos inimigos, seja por conta da natureza. Apesar do combate ser bom, alguns inimigos são burros, e em algumas partes onde você precisa controlar Lara para, por exemplo, guiar um paraquedas, os comandos não são intuitivos o suficiente, o que pode te levar a algumas mortes antes de conseguir entender como passar.

Existe um sistema de habilidades que são desbloqueadas quando sobe de nível, fazendo com que a personagem ganhe novas opções, sejam combativas ou de exploração. As armas também possuem melhorias e upgrades. Ambas são feitas com fragmentos achados pela ilha, e os upgrades fazem com que haja diversos modos de utilizar aquela arma. O arco e flecha, por exemplo, pode ser usado para lançar uma corda. No entanto, a quantidade de armas é limitada a 4: arco e flecha, principal nesse jogo; uma pistola - diferente dos outros jogos, aqui ela usa somente uma; escopeta e rifle.

As músicas combinam com a ambientação, e são típicas de Tomb Raider, mostrando que mesmo dando um reboot na série, ele continua tendo as características que o consagraram.

As tumbas se tornam side quests legais dentro da ilha, apesar dos quebra cabeças serem fáceis de resolver. Os artefatos são um atrativo maneiro que contam mais sobre a ilha de Yamatai.

O multiplayer é interessante, podendo jogar com seus amigos tanto no modo equipe quanto no "mate todo mundo". Porém ele acaba se tornando enjoativo pelos poucos cenários disponíveis, além de ser baseado em rank, o que pode frustrar algumas pessoas, pois aqueles que jogam a mais tempo tem as melhores armas e personagens liberados. Não é difícil evoluir, mas se torna frustrante quando você joga pouco ou não tem amigos com o jogo.

Minha Opinião

É um jogo que vale a pena, tem uma história legal - apesar de não ter nada de extraordinário - e tem uma boa jogabilidade. Apesar de Sam fazer o papel da princesa raptada e Lara do encanador herói que vai salvá-la, não acho que seja um ponto negativo. As pessoas da ilha estão armadas e perigosas, loucas o suficiente para acreditar em qualquer coisa, até que Sam seja seu passaporte para casa.

Jogar com uma Lara inexperiente é bem interessante quando já jogamos com uma versão dela que sabe sobreviver. Aqui vemos como ela aprendeu a se virar em situações extremas. Outro ponto da personagem é que ela é humana: tem medo, receio, ansiedade, tristeza, porém sempre faz o máximo para não deixar suas emoções tomarem conta, deixando que uma tragédia maior aconteça. Tudo o que ela passou durante o jogo faria com que qualquer um endoidasse, se é que realmente isso não aconteceu após eles voltarem pra casa. Sua força de ir em frente é o que a torna mais interessante.

Fiquem agora com o nosso gameplay:

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