Seikimatsu Occult Gakuin

Eu acho que já devo ter dito algumas vezes que minhas escolhas para ver animes podem ser totalmente aleatórias. E na grande maioria das vezes eu acerto nas minhas escolhas, e olha que eu não vejo mais do que a imagem de capa do anime. Talvez eu tenha um bom dedo para escolher as coisas.

Também conhecido como Occult Academy, o mangá foi feito por Kei Toru, e o anime foi produzido pelos estúdios A-1 Picture e Animplex em treze episódios. Ambos lançados em 2010. Nesse artigo tratarei apenas do anime, visto que o mangá tem algumas diferenças, mas não tive oportunidade de lê-lo (ainda).

História

Em 2012, o mundo foi devastado por aliens, e os poucos sobreviventes estão voltando no tempo para encontrar e destruir a chave de Nostradamus, mais precisamente em 1999, momento em que a profecia da destruição do mundo começa. Fumiaki é um desses viajantes que precisa procurar pela chave, utilizando um celular que, quando tira uma foto, mostra o que pode acontecer com aquela pessoa, lugar ou objeto, facilitando no objetivo.

Maya, filha do dono da Waldstein Academy, uma escola de ocultismo, se torna a nova diretora do lugar após a morte de seu pai. No entanto, seu intuito é acabar com aquela escola. Ela acaba encontrando com Fumiaki, e após alguns mal entendidos, ela resolve ajudá-lo na busca pela chave, por mais que não acredite no sobrenatural.

Sobre o Anime

Vou dizer que fiquei com um pézinho atrás quando fui assisti-lo, por causa da capa do blu-ray. Tinha a leve impressão que teria muito fanservice, já que hoje em dia é comum ter essa praga infestando os animes apenas para chamar atenção. Por sorte, minha impressão estava errada. Tem um pouco de fanservice, mas é lá pro final do anime, e não entrarei no mérito, uma vez que dá pra ignorar o fato.

A animação tem uma ótima qualidade, uma trilha sonora legal, e não tem muita enrolação, já que é um anime de 12 episódios. A trama se desenrola muito bem. Os personagens escondem bem suas intenções até o momento da revelação, o que te faz desconfiar de uns e nem fazer ideia do que outros estão tramando. Os únicos que realmente sabemos o que querem são Maya e Fumiaki. O mais divertido é tentar descobrir, junto com os personagens, o que ou quem será a chave de Nostradamus que vai destruir o mundo.

Os personagens são divertidos e carismáticos. Começando com Maya, a pessoa mais cética que há, mesmo que as coisas mais bizarras aconteçam na sua frente. Filha do proprietário da academia de ocultismo, virou diretora quando seu pai morreu. Viu Fumiaki chegar do céu e agora está envolvida na busca pela chave de Nostradamus, por mais que isso apenas pareça besteira.

Fumiaki viaja pelo tempo para impedir o fim do mundo. Ele tem pouco menos de um mês para completar sua missão, e tudo só se torna mais complicado com os eventos sobrenaturais acontecendo. Para facilitar um pouco sua vida, Maya dá a ele o cargo de professor na Academia de Waldstein. Ele possui um celular que tira fotos que mostram o futuro daquilo que foi fotografado, assim como mostra quem ou o que pode ser a chave.

Eles contam com a ajuda das amigas de Maya: Kozue Naruse, uma garota um tanto desastrada, mas extremamente crente no sobrenatural, e Ami Kuroki, uma garota esperta que se envolve nos casos estranhos da academia. Elas tem ajuda de JK, um rapaz gótico que consegue localizar espíritos e elementos sobrenaturais, e de Smile, um mecânico que está ai apenas para espancar monstros e criaturas bizarras.

Chihiro Kawashima é a vice diretora da academia, e age de forma suspeita. Tem uma queda por Fumiaki e faz de tudo para chamar sua atenção quando as coisas aparentam estar normais. Anda sempre com um guarda-costas. E por fim, Mikaze Nakagawa, a garota por quem Fumiaki se apaixona.

Minha Opinião

Por ser um anime curto, ele não tem enrolação, mas também não deixa informações passarem em branco. Tem um ótimo ritmo e é bem divertido de assistir. É um daqueles animes que você pega para ver quando está entediado e não tem muito o que fazer. A comédia é bem divertida e brincam muito mais com as situações, sem forçar a piada, o que é bom, comparando com algumas outras comédias que a gente vê por ai. Acho que já deixei bem explicita a minha opinião sobre esse anime parágrafos acima, então, apenas digo: vá e se divirta bastante!

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Rakudai Kishi no Cavalry

Rakudai Kishi no Cavalry (Chivalry of a Failed Knight em inglês) é um anime de 12 episódios feito pelo estúdio Silver Link, adaptação da light novel escrita por Riku Misora. Ele foi lançado no final de 2015. Esse artigo vai tratar apenas do anime.

Algumas pessoas são capazes de manifestar sua essência em forma de arma – essas pessoas são conhecidas como Blazers. Eles podem treinar em acadêmias para se tornarem Mage-Knights. O anime segue Ikki Kurogane – um Blazer de rank baixíssimo – e Stella Vermillion – a princesa de um pequeno país e uma das estudantes mais fortes da acadêmia.

Com essa premissa extremamente genérica e clichê, o anime ainda conseguiu chamar minha atenção. Não por uma qualidade absurda de roteiro, mas porque ele me deixou com vontade de escrever um artigo levemente diferente do que eu costumo trazer para o site. Então vamos lá:

Personagens

Acho que é bom começar dizendo que, embora esse artigo vá trazer spoilers da série, eu recomendo que leia até o final. Os spoilers são necessários para a análise fazer sentido, e não é como se você nunca tivesse visto esse tipo de história antes.

Ikki Kurogane é o típico personagem principal. Simpático, esforçado, amigável, honrado, focado em seu objetivo quase como se vestisse um cabresto. Embora seja classificado, graças ao sistema arbitrário desse mundo, como a pessoa mais fraca de sua acadêmia, ele é, na verdade, um completo fodão – o que lhe falta em poder mágico, ele compensa com técnica e sua habilidade de estudar e entender o estilo de luta de seus oponentes. Ele é mostrado como alguém que não quer deixar com que outros carreguem suas preocupações, e que apesar de tudo, quer a aprovação e aceitação de sua família.

Stella Vermillion é uma Blazer poderosa, mas frustrada porque isso sempre parece mais relevante a todos a sua volta do que o esforço que ela teve em aprimorar sua técnica de combate. Colega de quarto de Ikki, a garota tem inicialmente uma postura de antipatia para com ele, mas logo acaba se tornando sua amiga, já que ele reconhece o esforço dela. Seu objetivo é se tornar Mage-Knight para assegurar a segurança de seu pequeno país.

Shizuku Kurogane é a irmã de sangue de Ikki, ao contrário do que se imaginaria pelas aparências, mas isso não impede que a garota seja apaixonada pelo irmão. Felizmente, isso não é feito apenas como fanservice. Shizuku cresceu vendo Ikki ser destratado por todos de sua família, coisa que ela não sofreu por ser forte. Isso a deixou não apenas com raiva das pessoas e fechada, mas também a fez decidir dar ao irmão todo o carinho que ele não tinha recebido dos outros.

Difícil achar uma imagem colorida desses dois.

Alice está em uma posição interessante em relação ao resto dos protagonistas. Colega de quarto de Shizuko, sua única relação com os outros é ser uma ótima conselheira, ombro amigo, e ter uma intuição afiadíssima. Também é uma Blazer bem forte, e é trans.

Romance

É interessante mencionar que, apesar de ser um anime com muitas personagens femininas e um fanservice exagerado – embora não constante –, Cavalry não cai na armadilha de se tornar mais um anime de harem. Ikki e Stella monstram um respeito crescente entre si, e acabam se tornando um casal bem cedo na série, e ainda mais, o autor evitou usar outras garotas para gerar drama no relacionamento – os pequenos problemas enfrentados no namoro dos dois vem de falta de comunicação no início, e fica por ai. A série usa o relacionamento como um elemento, e não como um dos motes principais. Ele também evita tornar Stella uma donzela em perigo, e vemos ambos em situação de fragilidade com o outro servindo como suporte.

Happy couple is happy.

Mesmo que no início tenhamos uma pequena competição entre Stella e Shizuku, o relacionamento serve como ponto de crescimento para a irmã de Ikki, que acaba por ficar feliz que o irmão finalmente conseguiu encontrar alguém para lhe dar carinho. Isso não torna ela menos grudenta, mas ao menos não temos mais insinuações de desejo incestuoso por parte da garota.

Entretanto, existe um elemento que pode divergir a opinião do publico. O fanservice da série pode ser pouco, mas ele costuma ser agressivo quando ocorre. Desconsiderando o 3º episódio (oh god, why?), a própria Stella acaba em situações de nudez ou seminudez de forma constante, e outras personagens secundárias acabam tendo momentos gratuitos e desnecessários. Mas isso acaba levando a situações agradavelmente fora do comum, como a dos 5 primeiros minutos da série, e mais para frente, um momento que desenvolve o casal, embora trate a sexualidade de Stella de forma idiota.

Poder

É importante notar que embora o autor se esforce para que Ikki não seja visto como um monstro overpower, ele falha bastante nesse objetivo. O garoto é considerado o mais fraco de sua academia graças a um sistema antiquado de rank, que também fez com que ele fosse ignorado e discriminado pela própria família – conhecidos por gerar alguns dos mais poderosos Blazers – mas não é isso que a animação faz parecer. Desde a sua primeira luta contra Stella, em que ele acaba vencendo mesmo após a derrota moral de ambos – fazendo com que sua derrota moral não tenha significado – vemos Ikki como uma máquina cuja vontade de ferro supera todo e qualquer desafio. Em sua segunda luta, contra um arqueiro que o deixou assustadíssimo, ele acabou virando o combate, mesmo após estar gravemente ferido, graças a apenas um grito de motivação de Stella.

As coisas vão se tornando mais aceitáveis conforme a série contínua, mas ainda é difícil engolir que ele foi tratado sempre como o mais fraco e ninguém nunca reconsiderou essa estupidez. Mesmo que sua baixa quantidade de energia mágica faça com que sua habilidade mais poderosa funcione por apenas um minuto, depois do qual ele colapsa de cansaço, Ikki mostra-se mais do que capaz de enfrentar oponentes poderosos sem recorrer a isso. Ao menos as pessoas que ele enfrenta não são tratados como completos idiotas que não sabem nada de técnica, ou fracotes que não podem lidar com nada sem que ele esteja por perto. No momento mais próximo disso, a personagem foi mostrada como descrente em sua filosofia de combate e de vida.

Aspectos Técnicos

Nada a destacar aqui. A animação é competente, e embora as lutas não sejam um primor técnico, são bem representadas. A trilha sonora se encaixa bem, mas nada se destacou pra mim – o que não é novidade.

Considerações

Chivalry of a Failed Knight nem de longe é uma obra que precisa ser assistida. Embora ele brinque bastante com clichês em seu início, quase como se o autor estivesse rindo das repetições do gênero, ele continua sendo uma história clichê, com alguns problemas que provavelmente incomodarão. É importante notar que é uma obra não finalizada, com gancho para uma segunda temporada. Só o tempo dirá se ela realmente vai acontecer.

Boa semana.

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Moças Badass

Hoje é o dia Internacional da Mulher e estou trazendo algumas personagens femininas fortes do mundo dos jogos, animes, filmes e mídia em geral. A intenção é mostrar que existem personagens femininas que fogem do estereotipo de mocinha que precisa ser resgatada e/ou que não sabe fazer nada sem ajuda de alguém do sexo oposto. Lembrando que está matéria pode ter spoiler, então estejam avisados.

Lara Croft (Tomb Raider)

Não importa qual seja o jogo em que Lara aparece, ela sempre foi ser uma mulher forte, independente e muito inteligente. O jogo passou por um reboot, ou seja, toda a sua história está sendo recontada de outra forma, porém isso não tirou toda a grandeza que essa personagem possui.

Lara Croft é uma arqueóloga inglesa que se enfia em várias tumbas e ruínas atrás de artefatos valiosos. Obviamente que as coisas não são fáceis em suas aventuras, pois além de enfrentar os perigos naturais que os lugares oferecem, ainda precisa enfrentar pessoas gananciosas que farão de tudo para obter os objetos. Além dos perigos, Lara ainda precisa resolver enigmas e, nesse reboot, salvar seus companheiros de viajem.

É uma personagem muito conhecida e um ícone feminino muito forte. Interessante é observar seu desenvolvimento desde os primeiros jogos para os atuais, tanto em estética quanto em história, sendo hoje uma personagem muito mais profunda.

Samus Aran (Metroid)

A primeira mulher no papel de heroína nos games, Samus é a única sobrevivente de seu planeta, foi criada por uma raça alienígena chamada Chozo e, após seu treinamento, ganhou uma Power Suit. Porém, nunca concluiu o seu treinamento na Galactic Feredation, e assim se tornou uma caçadora de recompensas espacial, tendo concluído muitas missões consideradas impossíveis.

Apesar de parecer uma máquina de matar e caçar sem sentimentos, em uma de suas missões em que ela deveria eliminar a raça metroids, ela resolveu levar o último espécime consigo, sabe-se lá o motivo. Os seus maiores inimigos são os chamados Pirate Spaces, e claro, a criatura que destruiu sua casa: Ridley.

Samus foi uma pessoa endurecida pela sua condição, sobrevivendo em um planeta destruído, e muitas vezes demonstra ser alguém fechada, fria e calculista. É uma personagem tão mais importante quanto Lara, pois foi a primeira heroína em uma época onde as mulheres nos jogos eram feitas de reféns para serem salvas pelos heróis. Basicamente ela chegou chutando com os dois pés esse papel a qual eram relegadas as mulheres para se tornar alguém importante no mundo dos games.

Satsuki Kiryuin (Kill la Kill)

É uma vilã extraordinária que consegue virar qualquer situação ao seu favor, ganhando ou perdendo, sempre estando um passo a frente de todos a sua volta.

Ela é uma líder nata, uma grande lutadora e pessoa influente, que não tem medo de usar todos os meios para assegurar o sucesso de seus planos. Ela chega até mesmo a ajudar sua inimiga Ryuko – a heroína da série – quando esse entra em estado de fúria induzido por seu Kamui.

Ok, ela pode ter sido meio cuzona colocando Mako contra sua melhor amiga? Mas isso acabou sendo mais uma lição para Ryuko sobre amizade e companheirismo do que enfraquecê-la atingindo sua amiga. Satsuki gosta de mostrar as pessoas o potencial que elas tem, e principalmente, as coisas que são mais importantes na vida delas, mesmo que seus métodos sejam cruéis.

Ela obviamente não é a vilã do anime, e só quando percebemos isso, conseguimos entender todos os motivos por ela ter agido como tal, e mesmo que seu plano tenha falhado, ela pode ser considerada uma boa anti-heroína... tá, Ryuko também pode ser uma anti-heroína já que é uma porra louca, mas isso não vem ao caso, uma vez que ela (Satsuki) estava contra a verdadeira vilã do anime desde o início. E nada, NADA, supera o 'clack' de seu salto.

As Meninas de Shingeki no Kyojin

A própria história de Shingeki no Kyojin já demonstra que todos ali estão em pé de igualdade. Não importa se você é homem ou mulher, você pode ser devorado por um titã do exército e derrotar os titãs. Não há discriminação por ser uma garota, a sua competência está baseada em suas habilidades e não em seu sexo. Isso eu achei uma coisa interessante no anime e mangá, não existe diferença nem mesmo de treinamento, todos são treinados igualmente e se você não é capaz de aguentar tudo, voltará para a casa.

Falando especificamente de algumas personagens, Annie é a que mais se destaca por ser uma titã que aparentemente tem absoluto controle sobre seu corpo titânico, seus poderes e mantêm a racionalidade, além de ser uma ótima lutadora e saber lidar com qualquer situação, por mais tensa que ela seja. Sério, talvez se ela fosse a personagem principal a história poderia ser um pouco mais interessante. Vamos ser sinceros, Eren se tornou um bosta depois que virou titã, e até mesmo Mikasa, por mais chata que seja, é mais interessante que ele. Ela tem um objetivo na vida que é proteger o moleque, este que perdeu seu objetivo depois de virar titã.

Acho que esse artigo não deveria ter minha opinião sobre a série, desculpem.

Falando nos dois, aqui existe o papel invertido: Mikasa é quem protege Eren, sempre tentando salvá-lo das coisas que estão acontecendo. Alias, é uma das que mais se dedica dentro do exército e se destaca rapidamente por suas habilidades.

Motoko Kusasagi (Ghost in the Shell)

Motoko vem de um excelente anime e que você deve assistir. Ela é a Major da Sessão 9, além de ser uma grande estrategista em guerra, hacker, filósofa, carismática, inteligente, focada e o mais importante de tudo, ela segurou um helicóptero pelas cordas usando somente as mãos e sua força, SOMENTE AS MÃOS E SUA FORÇA!

Certo, ela é uma ciborgue, mas isso não desmerece quem ela é. Ela nasceu humana, mas após um acidente em sua infância, ganhou um corpo cibernético do governo e foi obrigada a trabalhar para eles para poder continuar utilizando-o, e assim se tornou uma das mais importantes combatentes do crime que o Japão já viu.

Muitas pessoas a admiram como uma soldada competente, mas não por conta de seu corpo cibernético, mas sim por conta de sua inteligência, afinal, seu cérebro é um dos poucos órgãos que lhe restou. E assim nasceu toda a filosofia de Motoko sobre a vida, sobre o mundo e sobre espiritualidade.

Katniss Everdeen (Trilogia Jogos Vorazes)

As vezes, Katniss parece ser um tanto babaca em algumas passagens do livro, mas ignorando esse fato, ela é uma garota que sabe se virar sozinha, manteve sua família durante anos por conta da caça, e sobreviveu aos Jogos Vorazes. Duas vezes!

Após a morte de seu pai, sua mãe entrou em uma profunda depressão, o que acabou deixando tanto Katniss quanto sua irmã abandonadas. Para suprir as necessidades de sua família, ela aprendeu a caçar nas redondezas de seu distrito junto com seu melhor amigo Gale. Quando sua irmã é escolhida para participar dos Jogos Vorazes, Katniss se voluntária para ir em seu lugar, já que as chances da menina sobreviver eram baixas. Então, várias das ações de Katniss foram vistas como atos rebeldes pela Capital, o que fez as pessoas de Panem iniciarem um levante usando a garota como um icone.

É uma personagem recente, mas que já tem uma legião de fãs espalhados pelo mundo, além de ser uma das mais influentes para a geração atual de adolescentes.

Caska (Berserk)

É a única mulher em um bando masculino de mercenários, e que ainda conseguiu um posto altíssimo dentro do Bando do Falcão. Vamos ser sinceros, conseguir ser a comandante substituta quando o líder de seu bando caiu não é para qualquer um, principalmente em um mundo cheio de guerras e demônios por todos os lados, e detalhe, foram os próprios homens do bando que a queriam no cargo, mesmo estando desestabilizada emocionalmente pela perda do comandante Griffith, o que mostra que ela consegue focar em seu trabalho apesar de tudo. Alias, ela ainda se enfiou numa guerra quando estava com cólica, e toda mulher sabe qual é a dor que ela estava sentindo, e nem por isso ela desistiu de lutar. Apenas cair de um penhasco...

Infelizmente os acontecimentos no dia do eclipse acabaram com sua mente. Ela viu o Bando ser morto por seu líder, e como se essa traição não fosse o suficiente, foi violentada por ele, o que deixou-a louca e fora da realidade. Mas enquanto estava sã, fez coisas que ninguém imaginaria que uma mulher poderia fazer numa época como aquela.

Hermione (Saga Harry Potter)

De longe uma das melhores personagens de Harry Potter. Considerada sangue ruim por ter nascido de pais trouxas, ela nunca deixou-se abalar por isso, mostrando ser tão ou mais competente que bruxos sangue puro. É uma das alunas mais inteligentes de Hogwarts, e muitas vezes era ela quem salvava o traseiro dos amigos. Ainda teve a coragem de apagar a memória dos próprios pais sobre ela apenas para protegê-los, enquanto ela acompanhava seu melhor amigo numa jornada de vingança e justiça para proteger todo o mundo bruxo. E fez com que o Draco ficasse pianinho quando estava usando o Vira Tempo para resolver as tretas em o Prisioneiro de Azkaban.

Não só isso, assim que terminou seus estudos, passou a trabalhar no Departamento para a Regulamentação e Controle das Criaturas Mágicas e participa ativamente pelos direitos dos elfos domésticos e ainda virou uma grande defensora contra as leis que oprimem os nascidos trouxas. Em resumo, se tornou uma ativista nos direitos fundamentais para os oprimidos.

Merida (Valente)

“Como assim se casar com o vencedor da competição que meu pai fez?”. Merida foge da ideia de princesa que deve se casar com um príncipe que será escolhido em uma competição somente porque os pais desejam. Além disso, é uma princesa que sabe se virar, sobe em penhascos sem usar proteção, usa o arco como ninguém, além de ter uma grande coragem e audácia para enfrentar monstros maiores do que ela. Merida é um ótimo exemplo para menininhas que queiram se espelhar em princesas, afinal, ela enfrenta um FUCKING URSO DO MAL SOZINHA... ou melhor, com a ajuda de sua MÃE! Mas inicialmente foi sozinha.

Alias, a relação entre elas é bem legal de se ver. Enquanto a mãe segue as rígidas tradições de sua cultura, Merida prefere fazer o que acha que é certo, chutando para lá o que a sociedade e sua família tentam lhe impor, questiona as coisas e se não obter uma resposta razoável para algo que lhe afete, ela faz de tudo para que aquela norma social não atrapalhe sua vida.

Mulan

Uma das poucas princesas da Disney – e das histórias em geral – que teve treino militar, foi pra guerra e salvou a China. Mulan teve que se virar e ir no lugar de seu pai para ajudar o seu país contra a invasão dos hunos. Ela teve que se disfarçar de homem, e por isso recebeu o mesmo treinamento que todos, mostrando que era capaz de fazer as mesmas coisas que seus companheiros. Seja uma boa princesa, salve a China.

Poison (Série Final Fight)

Aqui está uma personagem cheia de controvérsias. Há muitas histórias por trás de sua criação e de quem ela realmente é. Já fizemos uma matéria que mostra um lado de porque ela pode ser sim uma mulher trans. Também existe outra versão sobre sua história, em que ela era uma mulher cis, mas que por conta da época em que o jogo foi lançado, a sociedade americana não queria que mulheres fossem inimigas para serem derrotadas, e por isso a fizeram ser uma trans, porque talvez bater numa trans fosse mais aceitável... Pare, sociedade. Seja lá a versão que você aceite, hoje em dia Poison é considerada uma trans, mesmo que algumas pessoas relutem quanto a isso.

E é por isso que ela está aqui, porque tem uma grande representatividade nos games. E sim, já estou ouvindo alguém falar sobre ela ser sexualizada e todo esse problema, sei disso, mas essa não é uma matéria para falar sobre. E sobre sua história de vida, ela é apenas uma moça que resolveu entrar pra gangue porque sim, não há muito de seu histórico, na verdade.

Rosette e Satella (Chrono Crusade)

O que você faz se, do nada, um demônio pular através de sua janela, tocar o inferno no seu mundo, e sair levando um membro de sua família? Bem, a maior parte das pessoas provavelmente se encolheria num canto em posição fetal e ficaria chorando desesperado. Mas não essas duas moças. Ambas pegaram armas, magia, e foram atrás do capeta, para limpar o chão com o rabo dele!

Protagonistas Customizaveis

Alias, temos jogos onde você pode escolher entre ser homem ou mulher, e isso não interfere nem um pouco na história, e porque está aqui nessa lista? Simplesmente se você tem um jogo onde seu sexo não importa, porque você fará o que deve ser feito, quer dizer que ambos os sexos estão em pé de igualdade e dentro da história não há diferença se o papel do herói é protagonizado por um homem, mulher, lagarto ou gato. Jogos como Dragon Age, Mass Effect, Skyrim e Dragon's Dogma não tem quase nenhuma diferença independente do sexo que você escolha, tirando umas poucas coisas nos diálogos e eventuais romances.

Devo abrir um paragrafo aqui e falar sobre Saints Row. Informações que ouvi, no primeiro jogo o protagonista é um homem que você customiza a aparência, mas que a partir do segundo jogo, o protagonista, que continua sendo o mesmo, você pode definir seu sexo. E sabe o que isso significa? Que de forma muito sutil, você está criando uma mulher trans para jogar, já que o personagem não tem uma definição exata de gênero, apesar do primeiro jogo.

E aqui encerramos uma pequena lista de personagens femininas com grande relevância no entretenimento que servem de inspiração para muita gente, principalmente meninas que podem se identificar com essas personagens. Claro que essa lista não é taxativa, então futuramente poderemos fazer uma outra lista com mais personagens do tipo, principalmente agora que temos tantas novas como Furiosa e Rei, por exemplo. E ai, conhece alguma personagem feminina que não segue um estereotipo de princesa a ser resgatada?

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Pet Shop of Horrors e .hack//Quantum

Conforme crescemos, com trabalho, faculdade, formando uma família, temos cada vez menos tempo para nossos hobbies. Mesmo com a quantidade de animes de 12 episódios saindo nas temporadas, você acaba esquecendo de assistir uma, duas semanas, e depois perde a empolgação de voltar a acompanhar a série. E por isso, hoje decidimos trazer dois animes curtinhos:

Pet Shop of Horrors

Um anime de apenas 4 episódios, produzido pela Madhouse em 1999, conta a história de um pet shop localizado em Chinatown, comandado por um chinês conhecido como Conde D. Apesar de parecer uma loja de venda de animais comuns, alguns compradores acabam adquirindo tipos exóticos de animais que muitas vezes reflete aquilo que está perturbando-os. Mas, para adquirir esses animais, a pessoa precisa seguir a risca três condições, caso contrário, algo acontecerá e a loja não se responsabilizará por futuros danos causados.

Acompanhamos quatro histórias durante esses episódios. Na primeira, um casal adota um coelho depois da morte de sua filha. No segundo, um homem adquire um enorme peixe para cuidar depois que sua esposa morreu no mar no dia do casamento. Na terceira, um jovem ator é encontrado morto com uma lagartixa e a polícia trabalha para tentar entender o que aconteceu com ele. Na última, um assessor precisa ajudar seu assessorado na politica para se tornar o presidente dos EUA, e por isso ele procura por um animal chamado Kirim.

O anime foi produzido pela Madhouse em 1999, baseado no mangá de mesmo nome. Mesmo que o mangá contenha muitas outras histórias, o anime não se torna ruim. Os quatro episódios conseguem construir muito bem a narrativa, deixando um final que consegue gerar surpresa.

.hack//Quantum

Com apenas 3 episódios, produzido pela Kinema Citrus em 2011, esse anime é uma boa introdução a série .hack. Você não conhece essa série? Pois bem então: .hack é uma franquia multimídia que conta com uma tonelada de jogos, animes, novels e mangás. Ela é dividida em dois projetos diferentes: Project .hack e .hack Conglomerate. Quantum faz parte do segundo.

A história de .hack é centrada no MMO The World, que funciona com óculos de realidade virtual e em problemas estranhos que acontecem nesse MMO. Embora eu tenha assistido pouco da série para entender qual é o escopo real do problema, é possível teorizar, depois de assistir Quantum, que alguém está usando uma tecnologia experimental que existe no MMO de modo ilegal, fazendo com que alguns jogadores acabem sendo presos dentro do jogo.

Entretanto, não vamos colocar a carroça na frente dos bois. Quantum apresenta uma porta de entrada agradável para a série porque ele não tenta jogar toneladas de informação em cima do expectador. Você acompanha um grupo de três amigas que jogam para se divertir, e acabam interferindo em uma raid. Os mercenários do grupo colocam um prêmio pela cabeça da personagem principal. A garota acaba conhecendo Heremit, um jogador com avatar de um gato humanoide, e as coisas começam a ficar estranhas, com um mapa esquisito e uma árvore imensa cheia de gaiolas.

Os três episódios são bem divididos em apresentação de personagens, desenvolvimento do problema e o ápice. Embora ele deixe diversas pontas soltas, você ainda tem toda a explicação necessária para entender o que acontece durante esses episódios sem conhecimento prévio. Ele poderia se aproveitar de mais algum tempo para desenvolver melhor a motivação do vilão, embora ele apresente todos os elementos necessários para que o expectador intua o porque ele fez o que fez.

A animação é incrível, e os personagens, apesar de não se desenvolverem tanto, tem características fortes. Embora a conclusão seja um pouco apressada, isso não prejudica a qualidade geral da obra. Se você é curioso, entretanto, cuidado: os ganchos provavelmente serão o suficiente para te fazer querer mergulhar de cabeça na série e entender melhor o que está acontecendo naquele universo.

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Little Witch Academia: The Enchanted Parade

"Se vamos mesmo fazer isso, podemos fazer do jeito mais feliz possível! Vamos criar uma nova imagem para as Bruxas!"

Little Witch Academia: The Enchanted Parade (Mahoujikake no Parade em japonês) é um filme animado de 53 minutos, produzido pela Trigger. Ele é uma continuação do primeiro Little Witch Academia, um curta produzido para um concurso em 2013, e você pode ler mais sobre ele aqui.

Como o seu antecessor, ele traz uma história simples e clichê contada de forma divertida, com personagens agradáveis. Diferente dele, em sua quase uma hora, o filme tem tempo de fazer muito mais desenvolvimento de personagens, cenário e conceitos.

Acompanhamos as três garotas que, após mais uma confusão numa aula de poções, acabam sendo incumbidas de organizar o desfile que ocorrerá na cidade próxima a acadêmia. Akko entretanto não fica feliz em descobrir que o desfile é para lembrar a época de caça as bruxas e sua história trágica, e decide tentar transformar o desfile em um show para que todos vejam o quão legais as bruxas são. Temos ainda duas histórias secundárias, uma de briga entre as garotas, e outra de uma criatura adormecida – sim, outra. Essa escola precisa de uma brigada Tokusatsu interna.

Personagens

Nós temos o retorno de todas as personagens da primeira animação, com um foco maior nas três garotas principais que se desenvolvem, e a adição de alguns novos.

Imagem por Eric Omega

Akko continua sendo representada como uma garota animada, com pouca inclinação para o estudo mas empolgada com magia. Sua agitação acaba causando problemas, entretanto, quando ela não consegue enxergar os sentimentos de suas amigas em meio a seus planos.

Lotte ganha alguma profundidade emocional e história sobre sua família. Ela demonstra dificuldade de se expressar quando acha que isso vai desanimar Akko, mas também sua capacidade de explodir de raiva sem ignorar seus deveres. Sua família também parece ser capaz de interagir com espíritos através de música.

Sucy recebe menos destaque, mas serve como a voz da razão quando as outras duas estão com raiva.

Temos também três outras garotas encrenqueiras. Amanda é uma delinquente e ótima dançarina. Constanze parece desinteressada no resto do mundo, mas é hábil com tecnologia. Jasminka é glutona, mas parece não se irritar com nada nem ninguém.

Desenvolvimento

Essa parte vai conter alguns spoilers, então caso queira assistir, pule para a próxima.

The Enchanted Parede não é nem de longe um primor da inovação em roteiro ou método de contar uma história. Os dois conflitos principais são uma briga entre amigas, e uma pessoa gananciosa acordando um perigo da qual ela não tem consciência. Mas enquanto isso não é a coisa mais inovadora do mundo, tudo é entregado de forma agradável e divertida de se assistir.

LWA tem uma galeria de personagens divertida, que, apesar de seus clichês, geram interações gostosas de se assistir. Em nenhum momento alguma das garotas é tratada como escolhida, ou como tendo habilidade de resolver tudo – na verdade, a garota mais próxima disso é Diana, a quem Akko considera sua rival. Assistimos a um grupo de crianças com seus pontos fortes e limitações tendo que trabalhar juntas em busca de seu objetivo, com conflitos e interações criveis. Mesmo quando Lotte está com raiva por uma atitude estúpida da amiga, ela sabe que Akko não tinha má intenção e continua trabalhando para ajudá-la.

Quando o gigante desperta no meio da cidade e começa a transformar todos os objetos em volta em monstros, a professora tenta ajudar as garotas a resolver a situação sem fazer com que todos entrem em pânico – o que é condizente com sua identidade. Nesse momento, mesmo Diana e os garotos da cidade, que não gostam de bruxas, trabalham junto com o grupo principal para resolver as coisas.

Aspectos Técnicos

A arte novamente é fantástica. O traço cartunesco, as expressões, e mesmo o design de personagens e monstros contribui com uma forte identidade visual da obra. Talvez a obra pudesse se aproveitar de uma palheta de cores mais viva, mas a escolha de cores não é nem de longe um problema, principalmente quando levamos em conta a coloração do cenário.

Novamente, ficarei devendo para vocês uma analise mais profunda sobre música. Como eu já disse antes, não é o tipo de elemento em que eu presto muita atenção enquanto estou assistindo algo.

Conclusão

LWA: The Enchanted Parade é uma história clichê e simples, mas bem divertida de se assistir, com um visual muito agradável, personagens carismáticas e bom ritmo. Eu realmente espero que a obra atraia interesse o suficiente para se transformar em um anime, pois gostaria de ver para onde os roteiristas podem levar as personagens e o mundo dessa forma.

Boa semana e até mais!

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Animes Abridged

A internet é algo fascinante, pois podemos encontrar todo o tipo de material criativo. Um deles são Abridgeds, um termo para filmes, séries ou animes editado para ficarem mais curto, em geral com intuito de fazer humor. Se você procurar no Youtube, encontrará uma grande quantidade de séries nesses moldes, e hoje decidimos fazer para vocês um compilado de nossas séries favoritas.

Attack on Titan Abridged

Esse primeiro é uma minissérie em 2 episódios legendados para português. Vemos a história de Eren e seus amigos sem nenhuma enrolação para enfrentar os titãs e vingar a morte de sua mãe, terminando em um momento épico do anime:

DBZ Abridged

Dragon Ball sempre teve uma boa cota de comédia, mas ele sabia quando ser sério. Nessa série de 57 episódios não existe o sério, transformando esse clássico dos animes uma ótima comédia contando a vida de um Goku bobão 100% do tempo e seus amigos, tentando salvar a terra dos terríveis Sayajins. A série segue pela saga de Freeza de uma forma espetacularmente idiota:

SAO Abridged

Uma série ainda em produção, sem legenda para português, SAO Abridged consegue corrigir muitos dos erros da série original, tendo evolução de personagem mais verossímil, ao menos na medida do possível numa série de comédia. Kirito é um babaca sarcástico, cercado por outros personagens igualmente babacas e muitos idiotas:

Dark Swamp

Uma série já teminada, sem legenda para português. Baseada em Black Lagoon, você tem as caracteristicas principais dos personagens elevadas ao máximo. Um Rock extremamente covarde, uma Heavy violentissima e psicotica, e um Dutch que não consegue evitar ser otimista mesmo que tudo esteja explodindo a sua volta:

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Akame ga Kill!

Akame ga Kill! é um mangá escrito por Takahiro e ilustrado por Tetsuya Tashiro, lançado em 12 volumes. Ele ganhou uma adaptação em anime de 24 episódios pela White Fox em 2014, e uma segunda série de animações curtas, também de 24 episódios, pela C-Station. Esse artigo vai tratar apenas da série animada principal.

Antes de começar o artigo propriamente dito, direi como foi minha experiência inicial com a série: acabei assistindo o primeiro episódio quase um ano antes de realmente decidir assistir o anime. Na época eu estava um pouco menos tolerante com entretenimento e, embora o primeiro episódio tenha me causado uma boa impressão, bateu uma sensação de déjà-vu. Uma personagem principal vestida quase toda de preto, meio calada e pagando de fodona, um mundo violento e cruel, e aquela pose toda dos personagens? Me trouxe um preconceito inicial muito forte.

Então, há algum tempo, a Nyu disse que estava assistindo. E então eu, resolvendo dar uma segunda chance para série, comecei também. Assisti os 3 primeiros episódios e, no dia seguinte, eu simplesmente não consegui parar, indo até o 20 e parando por estar quase morto. Terminei ainda no mesmo dia, depois de dormir um pouco.

História

A Night Raid é um grupo de assassinos, um dos braços de uma revolução que busca destruir o governo atual, derrubando o imperador - que é apenas uma criança - e seu primeiro-ministro, que o controla graças a sua ganância e sede de poder, enquanto o resto do império se afunda em pobreza e fome.

Tatsumi é um jovem viajante de uma vila pobre que segue para a capital do Império, junto com dois amigos, no intuito de ganhar dinheiro e melhorar a situação de seu povo. Depois de se perder dos amigos e chegar na capital, ele é enganado, perdendo todo o dinheiro que conseguiu pelo caminho, e mais tarde acaba entrando para a Night Raid. A história acompanha sua evolução enquanto encara o lado mais obscuro da capital, armas lendárias e poderosas, e os membros do alto escalão do exército imperial.

Parabéns a todos os envolvidos nessas artes. Elas são fodas.

Desenvolvimento

Caso pretenda assistir o anime e se importa com spoilers, pule para Aspectos Técnicos.

Akame ga Kill! tem cara de shounen, com o protagonista masculino já inicialmente forte treinando para se tornar ainda mais forte, vendo seu mentor morrer para o lado “do mal”, e lutando contra um sistema tirânico e opressor. Mas apesar da quantidade de clichês, ele consegue criar uma narrativa divertida de se acompanhar, sem desumanizar completamente os vilões, e colocando os heróis em um patamar cinzento.

Começando pelo personagem principal, é interessante vê-lo crescendo dentro da narrativa, inicialmente como um jovem sonhador, e se tornando mais e mais endurecido pelos eventos que presencia. Mesmo que tenhamos que acompanhar ele chorando pelos dois amigos mortos durante um tempo, isso não é usado de forma excessiva, e com o tempo ele transforma o respeito a seus companheiros caídos em combate em força para continuar em frente.

Akame, a protagonista feminina, não cai no clichê chato de personagem fodona inalcançável que se apaixona pelo protagonista (embora outra personagem venha a assumir esse papel). Mesmo durona e calada, sua história justifica essa atitude, e ela tem um lado amigável. Ela também tem ligação com uma das vilãs que mais me agradou na série. Sua irmã, uma assassina do governo, tem uma arma com a habilidade de controlar cadáveres, e deseja matar Akame para mantê-la junto a si, com outros dois amigos de infância que morreram.

Embora a guilda tenha outros personagens divertidos, isso me leva a um dos problemas principais da série: flashbacks são prenúncios de morte. Por meio de demonstrar a história de vida sofrida ou heroica de alguém 5 minutos antes dele morrer, o anime busca te fazer sentir a morte. Não é usado para todos, mas ocorre constantemente, a ponto de ser irritante. Apesar disso, você ainda consegue se afeiçoar aos personagens.

Entre os inimigos, temos a vilã principal da série, Esdeath. Pintada como um monstro assassino de sangue frio, ela é ironicamente uma das personagens mais bem desenvolvidas durante a série, e fácil de gostar apesar de sua frieza (HÁ) em combate, mesmo que boa parte desse desenvolvimento venha como alívio cômico quando ela se apaixona por Tatsumi. Sua sede de sangue também entra em contraste com a atenção que ela dedica a seus subordinados. Mesmo sabendo que eles são mais fracos, ela não os destrata ou os considera meras ferramentas para seu objetivo. O que se torna gritante quando ela revela seu objetivo.

Embora o final não possa ser considerado um ponto fora da curva, ele ainda é interessante, com um romance inesperadamente sutil, personagens morrendo em prol de seus ideais ou egoismo, e um encerramento que, apesar de mostrar a missão cumprida, deixa um gosto amargo na boca.

Aspectos Técnicos

A série tem uma arte boa, com character design bonito embora exagerado em certos pontos, e uma animação competente. Ele peca bastante na consistência do mundo, entretanto, dificultando no entendimento do espaço onde a série se passa, e misturando uma grande quantidade de referências visuais de forma torta. O cenário que inicialmente parecia uma fantasia medieval europeia com tons épicos, mostra também distritos japoneses medievais, inimigos com influência hindu, armamento pesado modernos, armaduras de tokusatsu, entre outras coisas. Tudo isso dentro de um único reino. Mesmo ajudando a dar destaque para cada um desses elementos, a união deles não forma um mundo coeso, o que poderia deixar o cenário mais interessante.

Apesar disso, tenho que dizer que eu gosto bastante do character design.

Como de praxe, não darei minha opinião sobre o aspecto sonoro, exceto para dizer que não gostei das aberturas.

Conclusão

Akame ga Kill! é uma história com um desenvolvimento divertido, mas com conteúdo geral raso. Embora ela tenha personagens legais de acompanhar, muitos elementos são incômodos. Eu me diverti assistindo, e recomendo caso você não se importe com uma história que se leva a sério de mais. Caso não tenha paciência para ver 24 episódios disso, existem coisas melhores para assistir.

Tenham uma boa semana!

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Animações Sombrias

É muito fácil divulgar animações hoje em dia com o Youtube, Facebook e outros sites parecidos. Resolvi pegar algumas interessantes por ai e trazer para vocês. Nessa primeira, vamos com animações de clima mais sombrio.

Pode soltar a respiração agora. Boa semana e bons sonhos.

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Nickelodeon, Voynich Hotel e Yamada-kun to 7-nin no Majo

Eu gostei bastante desse formato de matéria, como podem ter notado. O motivo principal disso é que ele me permite trazer para o site animes, mangás e filmes que eu normalmente não resenharia por não terem material o suficiente para escrever uma matéria de tamanho decente. Dessa vez, a temática será de histórias aleatórias e cômicas.

Nickelodeon

É um mangá que compila várias one shots do mangaka Sayman Dowman em 3 volumes com 39 capítulos. As histórias não tem um tema principal, variando de mistério a romance, com alguns toques de horror e comédia aqui e ali. Entre as várias histórias, você tem desde uma garota que se apaixona por um tigre, dois astronautas terraformando um pequeno planeta, uma fantasma fujioshi que começa a assombrar um casal homossexual, e outras bizarrices.

Em cada um dos capítulos, você tem uma história nova. Alguns capítulos começam a fazer ligação ente si, e é fácil supor que todas as histórias acontecem em um mesmo universo. Mas o mangá nunca fecha todas de uma forma coesa, e toda a leitura se torna apenas algumas horas de diversão para um dia meio parado.

É interessante notar o quanto Sayman varia nos temas em cada one shot, indo de histórias aleatórias e cômicas até algumas realmente tocantes, e outras sombrias e com um elemento de horror. O traço cartunesco é bem característico, e mesmo sendo simples, não atrapalha na execução dos tema mais sério ou pesado.

Voynich Hotel

Outro mangá de Sayman Dowman, em 3 volumes com 68 capítulos, contando a história do hotel que dá nome a obra. Acompanhamos a história de diversos hóspedes, trabalhadores do hotel e pessoas que moram nas redondezas, e como a vida delas acaba influenciando umas nas outras. Com essa premissa, ele até poderia parecer um mangá de drama ou mistério, se você já não tivesse lido sobre Nickelodeon logo acima.

Um luchador mascarado, três bruxas que eram moradoras da ilha, um ex-yakuza, um sniper gay, um mangaka procrastinador, três traficantes de drogas, um grupo de crianças, uma assassina serial e um robô inútil da polícia são só alguns dos muitos componentes de uma galeria absurda de personagens que você vai acompanhar. O mangá conta com bons momentos de comédia, dando boas pausas para respirar e desenvolver cada um dos personagens.

Apesar de alguns personagens não serem tão interessantes e informações relevantes serem introduzidas muito no final, o mangá consegue ter um desenvolvimento e desfecho satisfatório para sua história. Entretanto, ele provavelmente poderia se aproveitar de mais uma edição, para que outros detalhes fossem desenvolvidos e para finalizar alguns pontos de uma forma melhor.

Yamada-kun to 7-nin no Majo

Yamada é um delinquente que odeia ir para a escola. Shiraishi é uma das melhores estudantes. Apenas com esses dois personagens, eu já consigo imaginar uma boa quantidade de histórias que poderiam ser contadas, mas Miki Yoshikawa ainda conseguiu me surpreender. Vou tratar do anime que foi ao ar em 2015, contendo 12 episódios e 2 OVA de 30 min cada.

Yamada e Shiraishi descobrem que, ao se beijarem, eles conseguem mudar de corpo um com o outro, e que ainda podem fazer o mesmo com outras pessoas, e acabam se juntando ao clube de pesquisa sobrenatural da escola para entender melhor o que está havendo. Com o tempo, eles acabam descobrindo que não são os únicos com poderes, e que isso acontece na escola há muito tempo.

O que me atraiu para o anime foi a forma calma que ele usa para tratar sexualidade e intimidade. Yamada fica sim envergonhado no começo, mas Shiraishi não demonstra problemas em ter que beijá-lo. Mesmo quando outras duas pessoas entram no grupo, ambos demonstram pouquíssimo problema em beijar pessoas do mesmo sexo. Isso é um sopro de ar fresco em relação a como animes com romance normalmente acontecem, com personagens demorando praticamente toda a série para se beijarem ou sequer se declararem.

Claro, a animação tem seus problemas. A quantidade de fanservice é muito maior nas personagens femininas, e a metade final da história é corrida, deixando muitas coisas em aberto. É uma história bem leve e relativamente boba, embora eu tenha achado divertida o suficiente para acompanhar.

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Spice and Wolf e Maoyuu Maou Yuusha

Venho ensaiando escrever esse artigo a um bom tempo para comentar sobre duas de minhas obras favoritas, e principalmente como alguns dos detalhes que trazem podem ser interessantes de se pensar ou usar em suas aventuras de RPG. Spice and Wolf e Maoyuu Maou Yuusha tem muitas semelhanças, além do ambiente medieval. Não vou tratar de nenhuma das mídias em específico, já que elas histórias têm anime, mangá e light novel. E embora não seja especificamente uma análise, esse artigo também vai servir como uma indicação para ambas.

Ambientação

Ambos se passam em versões fantásticas da idade média. Enquanto Spice tenta se ater a um ambiente histórico, Maoyuu retrata um mundo mais semelhante aos de RPG nipônicos. As cidades, vestimentas e culturas mostradas em ambos são pratos cheios para um mestre buscar inspiração. A organização de guildas, tramas internas ou entre diferentes organizações, e até mesmo a diferença tecnológica de lugar para lugar, podem trazer bons ganchos de campanha.

Economia

Aqui começam as principais diferenças entre eles. Enquanto Spice se foca em microeconomia, com cada mercador fazendo uma enorme diferença no mercado e preços de produtos, além de verdadeiros combates com suas moedas (diferente de [C], onde isso era bem mais literal), Maoyuu se foca em macroeconomia, movimentos políticos e influência de mercado para decidir o rumo de conflitos.

Spice me brindou com o embate entre tentar quebrar ou manter o preço de um produto quando Lawrence e Amarti se enfrentam em uma aposta, enquanto Maoyuu conseguiu me fazer vibrar quando os reinos fizeram uma mudança de moeda durante as preparações para a guerra, fazendo com que o próprio inimigo entregasse um terço da riqueza para eles, e como a protagonista conseguiu quebrar essa estratégia diminuindo o valor da moeda colocando um produto novo no mercado.

É, eu vibrei com lutas comerciais. Não me julguem, foi foda pra caralho!

Maniqueísmo Não é Tudo

A necessidade de encontrar um inimigo é algo que sempre me incomodou na cultura ocidental. Deus e Diabo, nossa religião vs qualquer outra, azar, carma. Culpar outros por coisas que dão errado é fácil e tira um peso dos nossos ombros. E não estou me isentando desse pecado, já que é algo enraizado na cultura e difícil de se mudar. Eu prefiro, entretanto, obras com tons de cinza, com personagens guiados por suas motivações e não por noções externas do que é bom ou mal.

Ironicamente o lado “bonzinho” é o da esquerda. Vá entender o mundo.

Particularmente, tenho que dizer que nesse aspecto Spice vence. Maoyuu não consegue se desprender tanto desse maniqueísmo, apenas invertendo os lados – os demônios se mostram muito “humanos”, enquanto a humanidade, movida pelo ódio deseja continuar a guerra, sendo retratada como a parte má da história. Em Spice não existe um lado bom ou mal. Horo é um ser estranho, e é completamente aceitável que as pessoas fiquem assustadas com ela. Os mercadores que ficam contra Lawrence nem sempre são traidores de duas caras – estão la por coincidência, não para fazer com que qualquer plano do mercador dê errado, mas querendo lucro como ele. Mesmo quando Lawrence e Amarti estão praticamente em guerra, nenhum deles é “mal”. São só duas pessoas em busca de seus objetivos.

Em muitas aventuras e histórias, ou mesmo quando você pensa pouco em uma situação, parece que existe um lado mal e um bom. Citando palavras do Dungeon World:

Dificilmente alguém dirá: “eu sou uma pessoa maligna”, mas poderia dizer: “eu sempre me coloco em primeiro lugar”, o que seria considerado verdade pelo personagem, embora o resto do mundo enxergue isso de outro modo.

Por mais que as pessoas julguem e tentem encontrar um lado errado, na maior parte das vezes isso não existe. Nos meus jogos, prefiro colocar pessoas, organizações ou entidades com objetivos conflitantes no caminho dos jogadores, e adoro observar como eles lidam com isso. Pare para pensar um pouco: você acha mesmo que aquele grupo de bandidos acampados no meio de uma estrada em Skyrim está la roubando apenas porque eles gostam de fazer isso, ou cada um teve uma história e chegou ali de algum modo? Não digo que é errado odiá-los (eu faço isso também, afinal), mas ao menos entenda que eles não são o mal absoluto, e para eles, o monstro é você.

Mas também não julgo toda e qualquer obra maniqueísta como ruim. Deuses, não, a obra de Tolkien, que tanto inspira as mesas de milhares de RPGistas, é maniqueísta ao extremo. Não existe tons de cinza. Aqueles que começam a se tornar cruéis são tão corrompidos que a própria aparência mostra isso. Mas nos meus jogos gosto que não exista um lado certo ou bom. Os jogadores decidem o lado deles, e isso basta para uma história interessante.

A Solidão dos Poderosos

É uma coisa que acho estranho eu não ter visto na maior parte das análises de ambos os animes que eu li. E também um dos motivos principais para escrever esse artigo. Neles, você pode ver isso – em Spice é algo um pouco mais sutil, mas em Maoyuu realmente fica explícito. Horo, Dian Rubens (a mulher pássaro que aparece durante o incidente da pirita), Yuusha, Maou, todos eles têm em comum o fato de que são muito mais do que a aparência mostra. Muito acima de pessoas normais. Tanto que nunca vão conseguir viver entre eles normalmente.

Horo e Dian são entidades consideradas aberrações pela maior parte das pessoas comuns, monstros em um mundo onde a magia é sutil. Maou é um demônio, mas seu título e as obrigações vindas com ele separam ela de qualquer convivência com outros seres de sua espécie. Yuusha é completamente humano, mas mesmo em um mundo onde a magia é poderosa, ele está muito acima de qualquer outro ser. Todos com mente humana, suas dúvidas, suas necessidades, e o medo de se verem isolados. Pois para todas as outras pessoas, eles são especiais de mais para serem tratados como pessoas comuns.

Em Maoyuu, isso fica mais claro com Yuusha. Comemorações pelas vitórias estão acontecendo, e mesmo grande parte do seu grupo (todos mais poderosos que humanos comuns, como verdadeiros heróis de RPG) está comemorando. Em geral ele está de fora, não por ser anti social ou qualquer coisa do tipo, mas por não conseguir se adequar a esse tipo de coisa, e constantemente ele se pergunta o que tem a oferecer além de força bruta.

Maou parece em muitos momentos uma figura intocável, e mesmo entre os humanos ela é respeitada e temida. O desenvolvimento do anime mostra as verdadeiras responsabilidades e riscos vindos com o título de Rei Demônio, e o quanto aquilo separa ela de qualquer outro ser. Sua Empregada, a Cavaleira e Yuusha são as únicas pessoas com quem ela parece deixar esse manto de lado e conseguir ser ela mesma.

Já em Spice, Horo demonstra saudades da terra natal. Ela tem séculos de vida, não tendo relação com ninguém até o momento em que Lawrence a encontra. Mesmo a coisa mais próxima a isso, que era a idolatria que recebia como uma deusa, foi tirada dela pelos métodos avançados de plantio. As vezes que ela exterioriza isso são particularmente interessantes – ela não é uma figura feminina frágil que se faz de forte. Ela é um ser que vive muito mais que um humano, mas sente falta de ter companhia que não a trate como um monstro ou divindade. Juntar isso com os diálogos de ambos faz com que eu considere um dos melhores casais que vi em animes.

Dian, por outro lado, parece constantemente nostálgica. Sua história, apaixonada por um padre a ponto de ajudá-lo a construir sua igreja, até o momento em que ele começa a desconfiar de sua verdadeira natureza pelo fato de que ela não envelhece, somados ao lugar onde ela prefere viver quando é mostrada, fazem ela ter um ar misterioso e um pouco deprimente. Não como uma coisa necessariamente ruim, mas apenas triste.

 

Não tenho certeza de quando comecei com isso, mas nunca crio criaturas intocáveis em meus jogos. Deuses não são absolutos e acima de falhas, dragões ficam cegos pelo próprio orgulho e ambição, existem coisas que mesmo o maior dos arquimagos não sabe, e as monstruosidades que rastejam nas entranhas da terra sem seus temores, fraquezas e planos. Talvez muitas pessoas não concordem com esse meio de pensar nas coisas, mas eu gosto de criar criaturas, amigas ou inimigas, em que os jogadores possam enxergar motivações, duvidas e fraquezas. As vezes deixar com que o plano deles dê certo porque seu poderoso lich não tinha pensado em todas as possibilidades não é assim tão terrível para a “sua história.”

Alias, a história não é sua. Se você mestra com isso na cabeça, vá escrever um livro. Uma trama legal é importante, mas os jogadores devem ter capacidade de mudar o mundo ao seu redor. Crie opções, e lembre-se que nenhum plano sobrevive ao contato com um grupo de jogo.

Por fim, assistam esses animes, ou ao menos deem uma chance para as histórias. Quem sabe você não descobre o quão divertido pode ser ver dois mercadores negociando? Tenham uma boa semana.

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Azumanga Daioh!

Tem alguns animes de comédia que é fácil entender as piadas, porém, alguns deles precisam de alguém explicando o que está acontecendo e porque está sendo engraçado, uma vez que a piada é extremamente regional. Azumanga Daioh é exatamente assim: se você não conhece a cultura japonesa em seus detalhes, pode ficar se perguntando o que está acontecendo.

Mas não se assuste, esse detalhe não faz o anime menos engraçado. Pelo contrário, você aprende e se diverte com ele. Publicado em mangá por Kiyohiko Azuma em 1999, se tornou anime em 2002, com 130 episódios de 5 minutos ou 26 episódios de 25 minutos.

História e Personagens

Conhecemos o cotidiano escolar de cinco meninas colegiais que não tem nenhum poder especial, não viram garotas magicas ou se envolve em situações macabras. Apenas assistimos o dia a dia delas. Não que isso seja uma coisa monótona ou chata, pelo contrario, é sempre agitado e as vezes acontece coisas surreais.

Chiyo-chan - A Super Dotada

Uma garota de 10 anos superdotada e rica, que foi transferida para o colegial. Faz amizade com Tomo, Yomi, Sakaki e Osaka. Muitas vezes Chiyo-chan quer ser tratada igual a suas colegas adolescentes, apesar de fazer coisas que as meninas de sua idade fazem.

Ela é a mais fofa da escola, pelo fato de ser bem pequena. Tem um cachorro grande, no qual consegue passear montada como em um pônei. Seus pais nunca apareceram na série, nem sequer são mencionados, mas na visão estranha de Sakaki, o pai de Chiyo-chan é um gato amarelo psicodélico, que troca de cor quando está nervoso, e tem poderes mágicos. 

Osaka - A Lesada

Depois do primeiro episódio que ela aparece, seu nome real nunca mais é mencionado. Kasuga Ayumu foi transferida para a cidade onde se passa a história, e logo no primeiro dia, é apelidada por Tomo de "Osaka". Ao contrario do que se fala do povo de Osaka, Osaka é lenta, demora para entender as coisas, sempre está viajando na maionese, faz coisas surreais e imagina que as xuquinhas de Chiyo-chan possuem algum poder mágico, como voar, por exemplo.

Vive confundindo as coisas, principalmente as palavras (o autor adora brincar com isso), como por exemplo a palavra "Escalator" e "Elevator"(escada rolante e elevador, um tipo de piada que só se entende com explicação)

É a preferia dos fãs japoneses e compete com Chiyo-chan na categoria "fofura". De tão porra louca que é essa menina, todos viram fãns dela. Há um fato interessante: se prestar atenção, dá para perceber que o bilho dos olhos dela fica em baixo e não em cima, como acontece com as outras.

Tomo - A Mala Sem-Alça

Sabe aquela pessoa chata de sua classe? Aqui está ela. Takino Tomo é uma garota hiper-ativa, que irrita todo mundo ao seu redor, até mesmo quem assiste Azumanga Daioh. Vive pregando peças em Chiyo-chan, e competindo contra as meninas para ver quem é a melhor no que faz, seja no esporte, seja em competição de burrice, etc.

É amiga de Yomi, desde o jardim de infância. Foi a responsável pelo apelido de Osaka, pelo simples fato da menina ter vindo de la.

Fundadora do clube dos idiotas, é a causadora da maioria dos problemas entre as amigas. Sempre se aproveita de Yomi nos trabalhos e vive levando bronca de sua professora Yukari por nunca fazer suas lições. É a que mais muda de visual durante todo o anime.

Sakaki - A Adoradora de Gatos

É a garota mais alta da classe. É atlética, inteligente e muito quieta, o que faz as pessoas entenderem que ela seja uma pessoa muito brava ou extremamente madura para sua idade. Mas ao contrário do que todos pensam, ela é muito tímida, adora coisas fofas e ama gatos. Apesar disso, é muito popular da escola, tendo vários admiradores e sendo alvo da paixão de algumas pessoas, como de Kaorin.

Por gostar de gatos, Sakaki sempre tenta acariciar um gato que existe em seu bairro, mas ele sempre a morde e sai correndo, frustrando-a. É quase um desafio pessoal conseguir fazer carinho no bichano.

Yomi - A Cabeça do Grupo

Amiga de infância de Tomo, e é sempre atazanada por ela, mesmo fora da escola. É muito inteligente, e seu QI fica atrás apenas de Chiyo-chan. Mizuhara Koyomi - seu nome completo - possui uma fixação por seu peso, sempre achando que está acima do peso ideal, que por passar dos 40 kg para 48 kg já se considera gorda. É a típica menina que faz dietas para emagrecer, mas que sempre está com o mesmo peso. Sempre ouve uma rádio que dá conselhos sobre dietas.

É a voz da razão do grupo e sempre tenta manter um ar de seriedade para ver se as cabeças de vento que ela chama de amiga ganham algum juízo. Se acha a mais madura dentre suas amigas, mas em diversas ocasioes se mostra tão infantil quanto, principalmente quando o assunto é vestibular, acreditando em superstições bobas, achando que Chiyo-chan é um amuleto da sorte para que ela entre na universidade.

Kagura - A Esportista

Apesar de estudar na mesma escola que o grupo principal, apenas aparece na metade do anime após uma transferência de classes feita por Yukari com intuitos nefastos por trás. Kagura faz parte do grupo de natação, o que explica sua pele escura queimada pelo sol.

Acredita que Sakaki é sua rival nos esportes, porém sempre perde para ela já que a garota tem boa resistência física e é uma atleta-nata. Kagura se junta a Tomo, participando do clube dos idiotas e atazanando o resto das pessoas. É uma péssima aluna, equiparando sua inteligencia a de Tomo e Osaka e odeia gatos, para o terror de Sakaki.

Yukari - A Louca Professora de Inglês

A professora de inglês e professora representante da classe das meninas. Tem uma certa aproximidade com as garotas e sempre se envolve nas confusões de suas alunas. É o tipo de professora que dependendo do dia pode ser um amor ou o diabo em pessoas. É energética, egoísta e competitiva.

Ela é uma péssima motorista, traumatizando qualquer um que ande no Yukarimovel, como foi batizado. Claro, a unica pessoa que não tem traumas é Tomo, já que tem personalidades bem parecidas, até no fato de terem uma amiga de infância com juízo.

É uma pessoa extremamente competitiva, e por isso vive apostando com sua amiga de infância Nyamo das mais diversas formas, envolvendo até mesmo o desempenho de suas classes.

Nyamo - A Professora de Ed. Física

Kurosawa Minamo é a professora de Ed. Física das meninas e é professora representante da ex-classe de Kagura. Nyamo é chamada assim por Yukari e pelas meninas. Amiga de infância de Yukari, as duas vivem apostando dinheiro, e mesmo quando Nyamo perde, acaba recebendo o dinheiro graças as dívidas que sua amiga tem com ela.

Tem uma pequena aproximação com o grupo das garotas, mas não é tão chegada assim quanto Yukari, e também não se envolve com as confusões que elas fazem.

Kimura- O Professor Estranho

O único homem que tem relevância no anime. Há boatos de que ele seja pedófilo, principalmente após ele ter dito que se tornou professor apenas por que gosta de uniformes escolares femininos. Seu alvo primário para "assustar" era Kagura, e mais tarde se tornou Kaorin. Vive aparecendo nas horas mais inconvenientes possíveis. Apesar de seu comportamento estranho, jamais fez nada para as garotas.

Sobre o Anime

Ele tem uma animação mediana e uma ótima sequencia de cenas, ainda mais para um anime que cada episódio possuía apenas 5 minutos. A comédia fica por conta das brincadeiras que o criador faz com a cultura japonesa. Como dito anteriormente, aqueles que não conhecem muito bem a cultura do Japão podem perder as piadas. Ao menos os fansubs fazem notas explicando o ocorrido.

A relação entre todas as personagens são ótimas, principalmente entre o grupo de amigas que se torna muito forte conforme o tempo passa. Por mais que exista problemas entre elas, a construção da amizade é muito bem feita. Elas se tornam cúmplices das idiotices alheias.

Não há romance, mesmo que exista uma personagem que caia de amores por Sakaki, está ali apenas para brincar com o estereotipo de alunos admiradores dos mais populares. Apenas as personagens principais tem um visual diferente, pois o restando do elenco são genéricos e quase todos iguais.

É um ótimo anime de comédia que com certeza te fará rir. Vale a pena dar aquela conferida, principalmente se você assistiu Mitsudomoe, mesmo que a pegada seja um pouco diferente.

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